En varias entrevistas anteriores, Billie había expresado cuán importante fue para su salud mental entender los peligros de compartir demasiado en Internet. Y sobre todo al ser una figura pública.

En varias ocasiones, la cantante expuso sus problemas de salud mental e incluso sus ideas políticas. Pero cuando se trata de lo emocional es muy distinto. Definitivamente quiero mantener eso en privado, dijo con absoluta convicción.

Pienso en las personas que han hecho públicas sus relaciones y luego las terminan. Pienso ¿y si sale mal?. Todo el mundo tiene una opinión pero no tienen ni idea, dijo hace poco para la radio de Roman Kemp.

Este mismo año, en una entrevista con British GQ, la intérprete de Bad Guy contó que, hasta antes de que le rompan el corazón por primera vez, constantemente pensaba en cuánto quería tener un novio.

Siempre que estábamos en un lugar agradable, una playa o un balcón con una puesta de sol, nunca podría disfrutar de la experiencia, pues solía desear estar con un chico, agregó. Por suerte, ya no se siente así.

Tomado de minuto usa.

El sevillano ha logrado un gran reconocimiento en poco tiempo gracias a su trabajo en las series Hernán y Vis a Vis: El Oasis, en donde encarna a Gonzalo Sandoval y "Diego Ramala", respectivamente. Almagro platicó vía zoom con El Siglo de Torreón de su labor en ambas producciones y resaltó la conexión que siente con México, en donde le gustaría volver a trabajar.

-¿Cómo estás?

Excelente, todo muy bien.

-¿Estás en Madrid?

Claro, acá andamos con todo.

-¿Cómo va la situación?

Parecía que estábamos saliendo de esto, pero la cosa se ha puesto un tanto complicada, estamos viviendo momentos de incertidumbre. Es que han surgido varios rebrotes y pues bueno, a ver qué pasa.

-Hace unas semanas llegó a Netlix, Vis a Vis: El Oasis, ¿Cómo te sientes del buen recibimiento que ha tenido la serie?

Encantado de que esté gustando tanto. Es una maravilla estar en este tipo de proyectos y ver que a la gente le guste es gratificante.

-¿Qué hay con tu personaje, "Diego Ramala"?

"Dieguito", como lo llaman la familia Ramala, es un chico que se quedó sin padres y entonces el narcotraficante "Víctor Ramala" (David Ostrosky) lo adopta pensando en cederle la batuta, sólo que no contaba con que el chico se enamoraría de su hija y entonces eso provoca que todo cambie.

Hace poco El Siglo habló con tu compañera de reparto Lisi Linder ("Mónica Ramala"), ¿Qué tal trabajar con ella?

Les cuento que es maravillosa. Tiene una escena en la que debe cantar con mariachi y logró hacerlo muy bien. Mis respetos para ella, es una mujer valiente, sin miedo.

-¿Tú cantas?

Solo en la ducha, ahí canto muy bien.

-La trama de Vis a Vis: El oasis gira en torno a México, ¿No es así?

Efectivamente. Yo venía de México, cuando vuelvo de su país y me entero que en el siguiente proyecto en el que estaría mi familia sería mexicana en ese momento me di cuenta que México está en mi vida y que tengo una conexión con ustedes por una cosa o por otra. Ahora, trabajar con Ostrosky fue también como recibir clases, es un gran actor y también les cuento que Alma Itzel es actriz mexicana y ella es la hija de "Víctor", de quien "Diego" se enamora.

-Cuando dices que venías de México era porque acá hiciste la serie Hernán, ¿Qué tantas satisfacciones te dejó tal proyecto?

Fue el primer proyecto en el que tuve un papel protagonista. Hernán iba con todo, arriesgaron mucho los productores para ofrecer un producto de calidad. Ahora, debido a esto tuve que vivir en México seis meses y fue maravilloso.

-Sin duda, ¿Se puede decir que el proyecto te catapultó?

Totalmente y además tras salir Hernán la gente me preguntaba mucho por mi carrera y eso pues fue fascinante.

-En Hernán, encarnas a Gonzalo Sandoval, un personaje histórico y es de suponerse que tuviste que estudiar la historia de la conquista de México

Efectivamente, en España, en las clases de historia, no se habla de Hernán Cortes, te hablan solamente de Colón que descubrió América. No se habla nada de la cultura mexicana, así que la descubrí yo mismo al radicar en Tierra Azteca. Les cuento que conocí sitios tan lindos como Tenochtitlan.

-¿Qué hiciste esos seis meses acá en México, aparte de trabajar?

Comer, todo mundo quería darme a probar sus alimentos. Muchas personas me ayudaban en todo. Me encantó el clima y la hospitalidad que tienen. Una vez que estás en México quieres volver. También fui a Catemaco, me hicieron un temazcal y fue una cosa alucinante, salí cambiado.

-¿Está en tus planes trabajar de nuevo acá?

Yo encantado, de hecho lo estamos intentando. Tengo que trabajar mi acento. Me encantaría hacer otro trabajo en la República Mexicana.

-Naciste en Sevilla, estudiaste derecho y terminaste en la actuación, ¿Cómo fue ese proceso?

Era mi intención ser abogado, sin embargo, mi madre me inculcó el deseo de actuar. Mi primer contacto fue en el teatro, lo primero que hice fue teatro de calle.

-¿Viene algún nuevo proyecto?

Sí, ya hemos empezado a grabar, pero todavía no puedo darles detalles de lo que estamos haciendo. Después de este encierro ha sido emocionante volver a trabajar, eso sí con unas medidas de seguridad bestiales.

Con información de El Siglo de Torreón

Nos inspiró mucho lo que Mushu aportó a la versión animación, que fue el humor y la ligereza, y el desafío fue llevar eso a las relaciones reales de Mulán con sus compañeros soldados. Mushu, amado como es ese personaje en la película de animación, era el confidente de Mulán, y parte de adaptarla a acción real es comprometerse con el realismo de su viaje, donde tuvo que establecer esas relaciones con sus compañeros soldados", dijo Niki Caro en una entrevista con USA Today.

La realizadora asegura así que la relación del personaje será reemplazada en la nueva película por el vínculo entre Mulán y sus compañeros. No es la primera vez que un miembro del equipo habla sobre la ausencia de Mushu.

El productor Jason Reed declaró a Collider otro de los motivos por los que habían descartado al personaje.

El dragón es un signo de respeto, de fuerza y poder, y ese tipo de representación como un tonto compañero no sentó muy bien a la audiencia tradicional china", reconoció.

El remake está disponible para todos los suscriptores de Disney+ desde el 4 de septiembre.

Tomada de Excélsior

Según información de Collider, la banda trabajó con el compositor James Newton Howard para una versión orquestal de “Nothing Else Matters”.

“¡James Newton Howard, el hombre, el mito, la leyenda absoluta! Teniendo en cuenta lo que ha hecho, es un absoluto honor haber hecho esto con él y estamos emocionados de que el mundo lo escuche”, mencionó Lars Ulrich, el baterista de la banda.

La película cuenta la historia de Frank, capitán de un barco que lleva a un científico y a su hermano en una misión a la jungla para encontrar el Árbol de la Vida, que posee poderes curativos.

Tomada de El Imparcial

"Debido a las limitaciones creadas por la pandemia del COVID-19, Amazon Studios y Amblin Partners no serán capaces de continuar con la producción de nuestra serie", comentó la casa productora. "En el momento actual, desafortunadamente, no hay manera de volver a montar esta producción en el futuro cercano para alcanzar la escala y el alcance que esta serie merece. No sentimos nada más que admiración y respeto por Javier Bardem, Tenoch Huerta, Yoshira Escárrega, Gael García Bernal, Diego Luna, Steve Zaillian, y todo el reparto y equipo de esta serie con el que esperamos trabajar de nuevo en el futuro", añadió.

La producción audiovisual había despertado una gran expectación tanto por la historia que iba a relatar como por la enorme cantidad de talento latino que había delante y detrás de las cámaras. Los ídolos mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal iban a ser dos de los cerebros detrás de esta serie que se dio a conocer el año pasado cuando se cumplían cinco siglos de la llegada de Hernán Cortés a tierras mexicanas.

Además, Javier Bardem, quien ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por "No Country for Old Men" (2007), iba a dar vida al conquistador español, mientras que Huerta, al que se la ha podido ver en "Narcos: México" o "Güeros" (2014), fue el escogido para interpretar al legendario emperador azteca Moctezuma.

Tomada de vanguardia.com.mx

Rodado en inglés, justamente después del confinamiento, el corto, de 30 minutos de duración, es protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton, galardonada el miércoles con el León de Oro a la carrera.

Lleno de colores y referencias a su cinematografía, con un texto brillante que se inspira en un escrito de Jean Cocteau de 1929, el corto es un ejemplo perfecto del arte de Almodóvar.

Este tiempo ha demostrado hasta qué punto dependemos de la ficción y cómo es la cultura de necesaria. Y eso es bueno, aseguró a la prensa el realizador, quien recibió el año pasado en Venecia el prestigioso León a la Carrera.

El autor de Mujeres al borde de un ataque de nervios, de 70 años, vuelve a abordar uno de sus temas preferidos con su habitual estilo corrosivo y teatral, el de una mujer abandonada por su amor, con un perro y unas maletas.

La situación de esa mujer abandonada, sola y al borde de la locura, junto a un perro con quien comparte el duelo y un montón de maletas hechas, es una situación dramática que siempre me ha estimulado, explicó.

 Yo también he vivido esa situación. También he esperado en vano, confesó el realizador ante la prensa.

Con una estética sorprendente, el corto es, sobre todo, una pieza teatral, pero que debe ser visto en la pantalla grande.

Para contar el fin de un amor, su dolor, la rabia y la locura que produce, Almodóvar usa un auricular inalámbrico para el monólogo y sitúa a la mujer en el siglo XXI.

En el original hay demasiada sumisión. Yo quería convertirlo en un acto de venganza, confesó.

Y qué mejor venganza que salir a la calle, sentirse libre y volver a comenzar.

El cineasta, que apoya la reactivación del cine tras la crisis generada por la pandemia, defendió al séptimo arte a capa y espada.

Ir al cine es una aventura que funciona como una catarsis colectiva en la que se puede reír, llorar o aterrorizarse en compañía. Y además a oscuras, explicó.

Como a todos, la experiencia del confinamiento lo ha dejado tocado.

De repente hemos descubierto la casa como un lugar de reclusión. En ella podemos hacer todo: trabajar, amar, comprar, lamentó.

No me gustaría que esa reclusión continúe en el tiempo, yo propondría el cine como solución. El cine es lo opuesto a esto. Ir al cine es iniciar una aventura, explicó.

Acompañado por Tilda Swinton, entre las pocas estrellas presentes en una Mostra marcada por el uso de mascarillas y un público reducido, Almodóvar se comprometió ante la prensa a seguir haciendo cine.

Ya que el cine no atraviesa una buena situación, tenemos que ir al cine. Yo me pondré a preparar una película el mes que viene, reveló.

El cineasta contó también que prepara dos cortos: un western y una distopía sobre nada menos que un mundo sin cines.

Tomado de excelsior.

En agosto del año pasado la intérprete y el actor anunciaron su separación, apenas ocho meses después de su casamiento. Los jóvenes habían tenido varias idas y vueltas a lo largo de la década en la que estuvieron juntos, y aunque aseguraron que había sido en buenos términos, el tiempo demostró lo contrario.

La primera en despertar la polémica fue Cyrus, al salir a la luz fotos de la cantante besándose con la bloguera Kaitlynn Carter en un yate en Capri, Italia. Después hubo otras versiones en defensa de la ex Hannah Montana, que apuntaban contra Hemsworth: fuentes cercanas a la artista afirmaron que se habían separado porque el actor llevaba una vida de excesos de alcohol y drogas.

Todos esos reclamos cruzados quedaron atrás, y ya pasó un año desde que firmaron su divorcio. Durante diez meses Cyrus estuvo en pareja con otro actor y cantante australiano, Cody Simpson, pero actualmente se encuentra soltera.

Mi divorcio fue un asco

En una entrevista en el podcast The Joe Rogan Experience la cantante habló sobre su separación de quien fue el hombre más importante de su vida. Recientemente pasé por un divorcio muy público que apestó, fue un asco por cómo se habló del tema, sentenció.

Lo que realmente apestaba no era el hecho de que alguien a quien amaba y yo nos diéramos cuenta de que ya no nos amábamos como solíamos hacerlo; eso puedo aceptarlo, pero lo que no puedo aceptar es ser la villana, y todas esas historias sobre nuestra relación, continuó Cyrus.

Luego le habló directamente a todos los que la criticaron por la velocidad con la que se puso nuevamente en pareja con una mujer: Es simplemente sorprendente para mí que el público piense que no hay una brecha en el tiempo que quizás no hayan visto y que eso podría ser lo que condujo a mi divorcio.

Sin titubear, la artista pop aseguró que los medios de comunicación contaron siempre su historia atrasada, porque cuando salían a la luz algunos detalles, ya eran viejos conflictos de la pareja. Para muchos un día yo era feliz en las alfombras rojas, y al día siguiente me besaba con una amiga en Italia. ¿De verdad?, ironizó.

La verdad es que hubo un tiempo entre esos hechos que nadie vio, hubo partes importantes que todos se perdieron, sentenció. En este sentido, insistió en que la información no es instantánea, y que muchos detalles sólo los saben los protagonistas de un matrimonio.

El fin de su amor con Hemsworth

En otra entrevista con Zane Lowe en el podcast New Music Daily la cantante admitió que Midnight Sky, la nueva canción de su último disco, She is Miley Cyrus habla sobre el fin del amor con Hemsworth. En el estribillo de la melodía, la intérprete expresa: Nací para correr, no pertenezco a nadie y no necesito que me ames.

Entre otras anécdotas, Cyrus contó detalles íntimos de su relación: confesó que perdió la virginidad a los 16 años precisamente con el quien luego se convirtió en su marido, pero a su vez reveló que a sus 12 años tuvo un acercamiento sexual con dos mujeres. Por este motivo hace algunos años le dijo a sus fanáticos que se identificaba como pansexual, ya que siente que se enamora de las personas, y no de su género.

Tomado de la nación.

Poco después de la impactante noticia de la muerte de Boseman, ocurrida el pasado viernes a los 43 años, padres, abuelos y tíos comenzaron a publicar fotos de funerales montados por niños para el rey T’Challa, el personaje protagónico del actor en la popular película de Marvel. Algunos han sido compartidos miles de veces en medio de la ola de dolor de admiradores de todas las edades que desconocían que Boseman pasó los últimos cuatro años batallando un cáncer de colon.

Otros jóvenes vivieron su luto de manera más privada, viendo “Black Panther” y “42” por enésima ocasión con sus familias en honor a Boseman.

Para muchos niños, su muerte fue un evento importante en sus vidas, no sólo por los valientes personajes que interpretó sino por sus comentarios conmovedores en discursos de premios y entrevistas sobre la necesidad de mayores oportunidades para la gente de color.

El rey T’Challa de Boseman, soberano de la nación africana ficticia de Wakanda, fue presentado en la cinta “Captain America: Civil War” (“Capitán América: Civil War”) de 2016. Su saludo de “Wakanda Forever” (Wakanda por siempre) resonó por todo el mundo tras el estreno de “Black Panther” hace dos años. El actor también interpretó al beisbolista Jackie Robinson en “42” de 2013 y esa actuación está siendo redescubierta por sus jóvenes seguidores.

Nick Cummings, de 11 años, de Louisville, Kentucky, adora ambas películas. Se enteró de la muerte de Boseman en TikTok, antes de que su madre le diera la noticia.

“Al principio cuando la escuché no lo creí”, dijo Cummings. “Sentí que una parte de mí se borró”.

Ya muy grande para los funerales con figuras de acción, Nick, quien es negro, se puso un jersey de beisbol adornado con el número 42 de Robinson y no tenía planes de quitárselo pronto.

Los mellizos filipino-estadounidenses Lenny y Bobby Homes, en Mesa, Arizona, tienen 10 años. Su madre, Annalie, no pensaba decirles sobre la muerte de Boseman, pero se enteraron por su cuenta el domingo en YouTube. Ellos sí quisieron hacer un funeral, usando un asiento de auto negro para su versión de Black Panther.

Su padre, David Homes, es un gran admirador de Marvel. Comenzó a enseñarles a sus hijos los cómics y las películas desde pequeños. ¿Cuántas veces han visto “Black Panther”?

“¡Un montón!”, gritaron los dos al unísono.

Sobre la muerte de Boseman, Lenny dijo: “Estábamos realmente tristes. Él era uno de nuestros actores favoritos. Cuando nos enteramos dijimos, ‘Panther necesita un funeral’. Era un rey bueno. Era muy simpático y amable, y seguía las reglas”.

Annalie dijo que quiso proteger a sus hijos de la noticia porque perdieron a un abuelo hace menos de un mes.

Los mellizos tienen más de 100 figuras coleccionables y su propio canal de YouTube. Reunieron a 13 de sus personajes favoritos para el funeral del domingo, incluyendo a Thor, Black Widow (Viuda Negra), Rocket Raccoon, Hulk y Spider Man. Los brazos de los juguetes no se pueden doblar para hacer el saludo de Wakanda, por lo que los chicos los pusieron con los brazos extendidos, tratando de alcanzar a T’Challa.

Djoser Burruss, de 12 años, de San Diego, recibió mal la noticia. Una de sus abuelas murió por el mismo tipo de cáncer. Djoser, quien es afroestadounidense, publicó un homenaje a Boseman en Instagram: “Q.E.P.D. Chadwick Boseman, el único Black Panther. Lamentamos tu muerte pero vivirás por siempre en nuestros corazones. Gracias por mostrarnos lo que hacen los REYES”.

En una entrevista telefónica el martes, Djoser agregó: “Lo vi en mi teléfono y quedé destrozado. De alguna manera debemos ser mejores cada día porque ningún día está garantizado, como Chadwick, pero él hizo mucho en esos cuatro años”.

Su madre, Christina, dijo que la familia volvió a ver “Black Panther” el fin de semana pasado, junto con videos de Boseman hablando a nombre de la gente negra para “absorber toda su energía y sabiduría”.

Gavyn Batiste, de 7 años, en Lafayette, Louisiana, ha visto “Black Panther” unas seis veces. Invitó a Capitán América, Thor y Hulk, entre otros Avengers, al funeral que realizó. También escribió una canción para T’Challa que dice:

“Black Panther se ha ido. No sé qué decir. Nunca pensé que eso pasaría en mi vida. Es triste. Estoy enojado. No sé cómo sentirme. Aún se siente irreal. ¡Wakanda por siempre!”.

Sonya Antoine, la madre de Gavyn, dijo que la película le da a los niños negros una “sensación de esperanza, una sensación de ensueño, y de simplemente aceptar quién eres en tu cultura y lo que esa cultura significa para ti y tu familia”.

La madre de Nick, Deedee Cummings, escribe libros infantiles con personajes diversos y sabe lo raro que es encontrar material con protagonistas negros como el mundo futurista de “Black Panther”. Recordó lo feliz que estaba su hijo al ver la película en el cine con un vecino cuando se estrenó. Ambos llevaban puestos artículos de Wakanda.

La familia volvió a ver la película una vez más tras la muerte de Boseman. Nick se sentó solemnemente esta vez.

“Él nunca se queda quieto”, dijo Deedee. “Esta vez sí lo hizo”.

Deedee cree que los padres no deberían ocultar la noticia de la muerte de Boseman a sus hijos pequeños.

“Es muy importante reconocer esta pérdida para los niños, especialmente para los niños negros”, dijo.

Susan Nicholas, en Atlanta, también escribe para niños. Su libro “The Death of Cupcake”, que se publicará en noviembre, se enfoca en el duelo entre los niños. La muerte de Boseman, dijo, podría ser difícil de abordar para los padres porque se resisten a romper la grandiosa burbuja creada en las películas.

“Pero los niños de hecho tienen razonamientos que son bastante profundos”, dijo. “Todos podemos elevar nuestras perspectivas sobre la muerte para realmente sanar. A fin de cuentas, esos son humanos con vestuario y también sucumben a la muerte, aun cuando Hollywood no les permita morir”.

Tomada de Vanguardia.com.mx

Para descartar cualquier sospecha de contagio, la costarricense decidió someterse a una prueba de coronavirus, la cual, afortunadamente, salió negativa.

Por eso decidió celebrarlo a través de sus redes sociales, donde Maribel publicó una foto en bikini que marca su delineada figura que mantiene gracias a su hábito de ejercicios.

En la imagen, esboza una gran sonrisa, saltando con los brazos al aire mientras luce su alberca al fondo.

Muy feliz de que salí negativa en la prueba de #covid19. Gracias a Dios, porque hace 10 días estuve con mi querida Andrea Legarreta en el programa Hoy y ella se contagió”, escribió.

En esa misma publicación, Maribel dio un mensaje a sus fans, pidiéndoles no bajar la guardia, ya que este miércoles México registró 827 muertos en un solo día por coronavirus.

“Tenemos que cuidarnos mucho, ahora más que nunca, ayer tuvimos 827 muertos en México. No hay que bajar la guardia, les mando bendiciones en la distancia”.

Los fans agradecieron que la actriz saliera negativa en su prueba de Covid y lo externaron en cientos de mensajes en Instagram, donde además destacaron lo hermosa que se veía en bikini.

De acuerdo con la emisión del programa de televisión, la madre del también comediante Carlos Espejel habría fallecido el miércoles.

Aunque el actor y comediante, quien alcanzó la fama a temprana edad en el programa infantil “Chiquilladas”, no se ha pronunciado tras la irreparable pérdida, sí compartió, a través de sus redes sociales, una imagen en donde se le ve a lado de su madre cuando Carlos Espejel era un niño.

La emotiva postal la publicó en su cuenta oficial de Twitter y se puede observar a la madre del famoso abrazando al pequeño, quien está vestido de mago. La fotografía la acompañó con el corto mensaje: “Mi mamita”.

El programa que confirmó la triste noticia recordó que la madre de Carlos Espejel había presentado problemas del corazón y presión, y tras sufrir dos infartos, estuvo hospitalizada por un largo tiempo.

”Está delicada su situación, ya está grande, siempre ha tenido problemas y estoy triste por esta situación. Está en cuidados intensivos, le dio un infarto y por eso la hospitalizaron y estando internada le dio otro muy fuerte, pero afortunadamente estaba atendida”, explicó en su momento el actor Carlos Espejel.

Tras la publicación del actor, que ha mostrado su talento en series, películas y telenovelas, los fieles seguidores se unieron a su pena y mostraron sus condolencias al hombre que ha hecho reír a generaciones.

“Lamento la irreparable pérdida de tu mamá. Mi más sentido pésame para ti y toda tu familia”, “Abrazos querido Carlos”, “Lamento mucho la pérdida de tu mamita”, son de los mensajes que le hicieron llegar a Carlos Espejel mediante su cuenta oficial de Twitter.

Tomada de UnoTv

La película que pone fin al ascenso y caída de la familia criminal Corleone fue relativamente mal recibida, pero la nueva edición reflejará "la visión original del final" de Francis Ford Coppola y el guionista Mario Puzo.

Para esta versión del final, creé un nuevo comienzo y final, y reacomodé algunas escenas, tomas y entradas de música. Con estos cambios, y con las imágenes y el sonido restaurados, creo que es una conclusión más apropiada para "El Padrino" y "El Padrino II"", indicó el director de 81 años en un comunicado enviado a la AFP.

La nueva versión, titulada "Mario Puzo"s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone" (sin título en español aún) tendrá un estreno limitado en cines en diciembre, cuando se cumplen 30 años de la película original, para luego pasar a plataformas streaming.

Es un reconocimiento al título preferido de Mario y mío, y a nuestras intenciones originales para lo que se convirtió en "El Padrino III"", dijo Coppola.

Pese a no haber conseguido la aclamación de la crítica como con las dos primeras, "El Padrino III" fue nominada a siete premios Oscar, incluida la categoría de mejor película.

Estrenada 16 años después de la segunda entrega, la cinta sigue al Michael Corleone de Al Pacino, con 60 años, cuando intentaba sacar a su familia del mundo de la mafia.

La nueva versión supuso una "cuidadosa restauración fotograma a fotograma" de la película original y la inclusión de material inédito, que duró seis meses.

El trabajo, que incluyó la reparación de arañazos y manchas en los negativos originales, tuvo que ser interrumpido por la pandemia de coronavirus y completado a distancia.

El Sr. Coppola supervisó todos los aspectos de la restauración mientras trabajaba en la nueva edición, asegurándose de que la película no solo se viera y sonara de forma prístina, sino que también cumpliera con sus estándares personales y su visión de director", dijo Andrea Kalas, vicepresidenta de los archivos de Paramount.

Tomada de Excélsior

En una entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante, el cantante mazatleco fue contundente hacia el novato sonorense, que ha dado tela de donde cortar a varios de sus colegas.

“Ahora toda esa gente que canta los corridos tumbados, que por cierto me cargan a mi en lo personal, que trae Natanael Cano, y toda esa gente.

“Me estaba diciendo mi compadre Pancho (Barraza) que sólo están platicando la vida de nosotros, nosotros la vivimos ellos la están cantando, pero nosotros si tenemos el respeto por la música”, recalcó Preciado.

Señaló que no le parece que se suban al escenario con un cigarro de marihuana en la boca, cree que ninguno de sus otros compañeros como Pancho Barraza, José Ledezma “El Coyote” y otros más de su generación lo harían.

“Creo que con gallos de mota nos veríamos ridículos la bola de viejitos o tragando coca arriba del escenario”, puntualizó.

Adelantó que su “compadre” Barraza hará un libro y contará muchas de las aventuras dentro de la música, y está dispuesto a que la parte de la convivencia que tuvo a su lado, la cuente sin problema.

Opinan sobre el tema

Abi de Los Bohemios de Sinaloa replicó esta nota en su cuenta de Instagram y ahí varios artistas dieron su punto de vista.

Carín León, también sonorense dio su punto de vista sobre los gustos por los corridos y cantar con drogas sobre el escenario.

“No es respeto a la música lo que hace falta, sino respeto a la gente y al criterio de los demás.

“Yo nunca he visto que Snoop (Dogg) se arrepienta de fumar arriba de un escenario y son las más grandes instituciones de la música”, escribió León en Instagram.

Walo Silva, vocalista de la MS dijo que el problema es que la gente piensa que por ser legal es correcto.

“Y no es así, entre el “poder” y “el deber” hay un río de respeto y responsabilidad”, puntualizó Silva.

Tomada de El Imparcial

Además, el mandatario irlandés recitó una de las canciones del músico, Rave On, John Donne, de 1983. Rave on John Donne, rave on thy Holy fool, Down through the weeks of ages, In the moss borne dark dank pools. (Sigue delirando, John Donne, sigue delirando, santo tonto, a través de las semanas de las épocas, en los oscuros y húmedos estanques de musgo).

También poeta, el Presidente hizo alusión al escritor James Baldwin y al político John Lewis, ambos defensores de los derechos civiles de los afroestadunidenses. Su interpretación fue grabada desde su residencia oficial en Dublín.

Higgins es una de las 75 personas que han grabado versiones del extenso catálogo del cantante nacido en Belfast. Desde hace un par de semanas, a petición de la revista local Hot Press, cada noche se publica un video en el canal de YouTube de la publicación.

Ha sido realmente impactante ver llegar los videos. El resultado es un festín de música extraordinaria, brillantemente entregada por artistas de toda Irlanda. Éste es un muy merecido tributo a un artista brillante e internacionalmente aclamado, escribió Niall Stokes, editor de la revista.

El homenaje al León de Belfast, que concluirá el 15 de septiembre, seguirá con la publicación de las versiones de su obra interpretadas por distintas figuras, como Gary Lightbody, vocalista de la banda Snow Patrol, quien cantó Into The Mystic, y el actor Liam Neeson, quien recitó el tema On Hyndford Street.

El día del cumpleaños de Van Morrison, además de la intervención del presidente irlandés, se dieron a conocer las de figuras de la música irlandesa como Bob Geldof, Hozier y Sinead O’Connor.

Geldof explicó a Reuters que escogió la canción I’m Tired Joey Boy, porque la actitud que emana de ella es la que Van todavía tiene; es de dislocación, de estar siempre en un ángulo tanto de la música contemporánea como de la sociedad; es realmente interesante observarlo como persona.

Profundamente relevante

El músico agregó que escucharlo en la música (a Van Morrison) es siempre interesante, por lo que él, probablemente, es el único entre sus contemporáneos que sigue siendo profundamente relevante.

Van Morrison comenzó su carrera con la banda Them, después, gracias a la canción Brown Eyed Girl, el músico comenzó a ganar reconocimiento como solista.

A sus 75 años, Morrison sigue tocando. Francamente, no pensé que todavía estaría cantando. En los viejos tiempos, las compañías de representación y todo el mundo te decían que no iba a durar (...) realmente no lo sabías, todo era muy impredecible, afirmó el músico.

Sin embargo, el León de Belfast sigue agotando las entradas para sus conciertos. La semana pasada, usó su página web para pedir a los profesionales de la música que lo apoyen en una iniciativa que busca la recuperación de la industria musical.

Hago un llamado a mis compañeros cantantes, músicos, escritores, productores, promotores y otros en la industria a pelear conmigo en esto. Adelante, levántate, lucha contra la seudociencia y exprésate, escribió.

Van Morrison también criticó las medidas de distanciamiento social, y dijo que los conciertos celebrados así no son económicamente viables.

La clausura del homenaje, el 15 de septiembre, será especial, anunciaron los organizadores. Las canciones publicadas hasta la fecha se pueden consultar en el canal youtube.com/user/.

Tomado de la jornada.

La confusión se dio este martes primero de septiembre durante una capsula del matutino de Televisa donde participó la vidente Angie Saiz. La experta acudió a la emisión para dar a conocer un ritual para empezar con muy buenas energías el mes de patrio.

¿Tienen que ser estos colores? Rojo, verde y amarillo… que son los colores… ¿primarios? ¿Los primarios o los secundarios? Galilea Montijo

A pesar de que Angie Saiz quería continuar con el ritual, Galilea Montijo volvió a retomar el tema y puntualizó: Amarillo, rojo y verde son los primarios...

En el video se pude ver como la vidente le menciona de inmediato que es el Azul, posteriormente la experta continúa con su ritual. Y Montijo responde Azul, claro.

De inmediato el pequeño clip se viralizó,  generando un sinfín de críticas y burlas hacia la conductora del programa Hoy. A través de las redes sociales usuarios han señalado que Galilea debería de regresar a sus clases de primaria.

Que aproveche las clases por televisión", “Evidentemente, la inteligencia no es lo suyo, Esta señora segura no fue ni a la primaria, Otra Bárbara de Regil esta mujer, son sólo algunos de los comentarios que se han difundido.

No es la primera vez que Galilea Montijo es atacada en las redes sociales por equivocarse durante el programa Hoy. Hace más de un año la conductora fue tendencia al señalar que la película Roma fue grabada en la ciudad italiana que lleva el mismo nombre.

Tomado de sdp noticias.

El director Spike Lee quien filmó con Chadwick el año pasado “Da 5 Bloods”, reconoció en una entrevista que no estaba al tanto de la enfermedad de Boseman y que éste se portó como un verdadero soldado, pero no se refirió al natural cansancio que habría mostrado durante las escenas más demandantes de la película.

Según un artículo de The Hollywood Reporter, el actor mantuvo en secreto su enfermedad y fuera de sus familiares más cercanos, sólo un grupo muy pequeño sabía de su condición, entre los que se cuentan su socio de producción, Logan Coles, su agente Michael Greene, su entrenador personal Addison Henderson y Brian Helgeland, el director de 42.

Es por ello que el mayor paradigma ahora se presenta para los ejecutivos de los estudios de cine, que no tenían idea de la situación de su estrella.

Concretamente para la cabeza de Marvel, Kevin Feige, quien recibió un correo urgente sobre Chadwick Boseman ese 28 de agosto, pero cuando lo leyó, una hora más tarde, el intérprete del rey T’Challa, ya había fallecido.

Una fuente cercana a Boseman contó que el actor presentaba una notable delgadez y que, una semana antes de su muerte, estaba convencido de que ganaría la batalla al cáncer y recuperaría su peso para volver a calzarse el traje de Black Panther, cuya fecha de rodaje se había fijado para marzo del 2021.

Mientras los estudios Marvel/Disney procesan el duelo de uno de sus actores más queridos y respetados, también se enfrentan a cómo resolverán su ausencia o posible reemplazo no solo para la continuación de la franquicia de Black Panther sino también para el resto del universo del Marvel, pues el rey T’Challa había aparecido con éxito en otras películas centradas en sus personajes de Capitán América o en su película más exitosa: Avengers: Endgame.

La razón por la cual Chadwick Boseman logró mantener su enfermedad en la más absoluta privacidad con los ejecutivos de Disney y Marvel, fue porque el seguro que requieren los estudios de un actor, no los obliga a tener un examen médico, según dijo Schuyler Moore, abogado de finanzas, especialista en cine.

En los últimos años, los estudios han logrado sobreponerse a la súbita muerte de las estrellas en sus franquicias, como ocurrió en 2016 con Carrie Fisher (Star Wars), en 2013 con el fallecimiento de Paul Walker (Fast&Furious) y en 2008 con Heath Legder (The Dark Knight).

En los últimos días han surgido algunas imágenes donde se puede ver a Chadwick muy delgado y en silla de ruedas, tomadas a finales de junio a las afueras de un hospital.

Tomado de yahoo entretenimiento.

Fue en 1994 cuando se consolidó como real una habladuría: Reeves, quien aún no se había convertido en Neo, estaba unido en matrimonio con otro hombre, según medios como Voice o Corriere della Sera e incluso Vanity Fair. El afortunado que había conquistado el corazón del actor era el dueño de una de las discográficas más poderosas de los 90, y mientras que algunos afirmaban que la boda había tenido lugar en un restaurante cerrado de Los Ángeles, otros medios decían que se había llevado a cabo frente al Golfo de México y que le había costado 15 mil dólares a Geffen. Las versiones indicaban que figuras como Claudia Schiffer o Elizabeth Taylor habían sido parte del evento.

Este rumor se dio por verdadero hasta que se conoció la relación de Keanu con Jennifer Syme, la mujer a quien amó y que murió en accidente, luego de perder un embarazo.

Antes, tanto el empresario como el actor hicieron referencia a estos dichos aunque lo hicieron de forma liviana. Es tan ridículo que me parece divertido. Es decir, no hay nada malo en ser gay, así que negarlo es emitir un juicio de valor. ¿Por qué hacer tanto revuelo por ello? Si alguien no quiere contratarme porque piensa que soy gay, bueno, entonces tendré que enfrentarme a ello, supongo. O si la gente se negara a ver mis películas, pero aparte de eso, son habladurías, nada más, dijo Reeves tiempo después en medios estadounidenses. Por su parte, Geffen bromeó y aseguró que no le podía sacar los ojos de encima al actor.

Muchos años después, la vida de Reeves, quien volverá a convertirse en Neo en una nueva entrega de Matrix, parece mucho más calma. Tras años de llorar a su gran amor, volvió a encontrar a una compañera de vida: Alexandra Grant, a quien conocía desde hace años por haber trabajado juntos en el ámbito del arte. Desde que blanqueó su relación con la galerista, el galán volvió a sonreír.

Tomado de la nación.

“La Voz” de TV Azteca llegó a su final el domingo pasado, y aunque la gran noticia fue que el nombre del ganador, Fernando Sujo, originario de Torreón, Coahuila, muchas otras sorpresas salieron a la luz.

Después de que Christian Nodal se coronara como el coach ganador, Belinda no paró de elogiar y felicitar al cantante originario de Caborca, Sonora. "Yo sabía que iba a ganar, él me decía tú vas a ganar y yo no tú. Es una prueba de que las mujeres nunca se equivocan", mencionó la intérprete de "Bella Traición".

En entrevista para “Venga La Alegría”, ambos cantantes bromearon sobre el impacto que tuvo el programa en sus vidas y cómo fue fortaleciéndose su relación durante las transmisiones.

Cuando Flor Rubio les cuestionó si había relación "para rato", ambos confirmaron el hecho, e incluso, Belinda se permitió tocar el tema de una posible “boda". "Vas a cantar en nuestra boda", le dijo a Fernando Sujo.

Esta no es la primera vez que la pareja habla sobre una posible boda, en un video en vivo que hizo Christian Nodal con sus fans a través de Instagram, reveló que le gustaría casarse con Belinda, aunque solo tiene unos cuantos meses de relación ella.

Entre las preguntas que le hicieron al cantante de 21 años de edad, le preguntaron si le gustaría casarse con Belinda, y también la respuesta fue “sí” y agregó que ella es “al amor de su vida”.

Tomada de Vanguardia.com.mx

Así lo afirmó The Hollywood Reporter, donde una fuente cercana a Boseman hdijo que el actor que dio vida a “T´Challa/Black Panther” en películas como “Captain America: Civil War”, “Black Panther”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”, no quiso que nadie supiera del estado de su salud.

Feige comentó que el pasado 28 de agosto recibió un correo de urgencia sobre Boseman, el cual leyó hasta una hora después, cuando el actor ya había fallecido.

Chadwick jamás comentó sobre su enfermedad a ningún miembro de Marvel Studios estaba enterado de la situación, incluso el actor se preparaba para empezar las grabaciones de “Black Panther 2”, que comenzarían en septiembre, tras una pausa forzada por la pandemia del coronavirus.

El actor fue diagnosticado con cáncer de colon en etapa II en 2016, el mismo año en que debutó como “T’Challa” en “Captain America: Civil War”. Aunque la enfermedad avanzó lentamente en Chadwick, él nunca descuidó su trabajo en el resto de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel que realizó hasta 2019. 

Su último trabajo como “Black Panther” se estrenará próximamente en Disney + con la serie animada “What If?”, donde el actor logró terminar de grabar su voz para su personaje.
Hasta el momento, ninguna fuente oficial de Marvel Studios ha dicho qué pasará con “Black Panther” en el Universo Cinematográfico de Marvel, especialmente con la secuela de la cinta que está fichada para mayo de 2022.

Los internautas especulan que Marvel podría considerar dos opciones:

La primera, reemplazar al actor para encarnar al personaje, lo cual podría despertar el rechazo de los fans quienes ya manifestaron en redes que no quieren un nuevo intérprete de “T´Challa”.

La segunda, y más viable hasta el momento, es que Letita Wright tome el protagonismo de la cinta, pues su personaje “Shuri”, hermana de “T´Challa”, ya ha adoptado el título de “Black Panther” en los cómics de Marvel. 

Tomada de El Imparcial

Seux nació el 3 de enero de 1948 en Paraguay, aunque desde joven se mudó a Argentina.

Desde los dos años se notaban sus ganas de ser parte del medio de los espectáculos, pues fue modelo en distintos festivales y eventos escolares.

Con el paso de los años continuó desfilando, pero ahora de manera profesional, a la vez que estudiaba para ser maestra de inglés.

Tomada de Excélsior

De "Alien" (1979) a "Blade Runner" (1982), Ridley Scott se destaca a lo largo de su larga carrera por sus pesadillas futuristas, un aspecto que también vertebra la serie de ciencia-ficción "Raised by Wolves", con la que debuta como director en la actual era dorada de la televisión.

Scott presentó esa serie de HBO Max en una "premiere" virtual, la salida de emergencia que fue Hollywood para continuar con sus conocidos y lujosos estrenos a pesar de la pandemia del coronavirus.

"Fue una experiencia genial rodar esta serie en Sudáfrica", dijo el realizador en su breve introducción a la proyección del primer episodio de "Raised by Wolves". "Creo que capturamos algo realmente especial", añadió.

Scott dirigió los dos primeros episodios de "Raised by Wolves", que se estrenará este jueves. Y esta serie, con diez capítulos en total, supondría su debut como realizador para la pequeña pantalla si no fuera por un conjunto de episodios sueltos que dirigió en la década de 1960 para series británicas como "Adam Adamant Lives!" y "Z Cars" antes incluso de lanzar su ópera prima en el cine, "The Duellists" (1977). 

No obstante, Scott sí es un productor muy atareado en la televisión con series como "The Terror", "The Good Fight", "The Good Wife", "The Man in the High Castle" y "Numb3rs". 

A estas series se añade ahora "Raised by Wolves", cuyo creador, Aaron Guzikowski, aseguró que este estreno virtual es "la culminación de una muy larga y muy satisfactoria aventura”.

"El mundo ha cambiado mucho desde que empezamos a trabajar en esto (...). Pero hicimos una serie sobre lo que significa ser humano y parece que esta pregunta nos la vamos a hacer durante bastante tiempo", explicó. 

"Así que a todos los seres humanos de nuestro reparto, quiero daros las gracias por la pasión y el alma que han traído a esta serie. Fue realmente inspirador", cerró Guzikowski, en cuyo currículum destaca el guion de la película "Prisoners" (2013), de Denis Villeneuve. 

Familia, religión e inteligencia artificial son algunos de los temas que explora "Raised by Wolves", cuya premisa sitúa a dos androides, llamados Madre y Padre, en un extraño planeta y con la misteriosa misión de criar a unos niños humanos después de que la Tierra haya sido completamente destruida. 

En su reparto figuran actores como Amanda Collin, Travis Fimmel, Niamh Algar y Winta McGrath. 

Tomada de vanguardia.com.mx

El miembro de la dinastía Mejía ofreció una charla vía zoom a El Siglo de Torreón junto a su hermano Alfredo en la que reveló que él ha compuesto la mayoría de los éxitos de la agrupación y cuando se pone a escribir piensa en este estado.

“Cuando compongo una melodía siempre me inspiro en Coahuila, porque en ese estado les gusta la cumbia y luego luego le hablo a un amigo que tengo en Monclova –El músico Nacho Sánchez- para pedirle consejos sobre ritmos y sonidos, y la verdad es que me orienta muy bien", dijo.

El pasado 28 de agosto, Los Ángeles Azules lanzaron en plataformas digitales y en formato físico el disco De Buenos Aires para el mundo, el cual grabaron en el Salón Unione e Benevolenza de la capital argentina.

“Ya salió este disco. Trae 13 temas. Los grabamos con instrumentos, sonidos y arreglos argentinos. Hicimos una mezcla de cumbia que sabemos les gusta mucho en la Comarca Lagunera. Tienen muy buenas explanadas por allá”, comentó Jorge.

Tomada de El Siglo de Torreón

El equipo estaba filmando la cinta en Londres, pero el rodaje de la tercera entrega de la saga se detuvo debido a la pandemia de coronavirus. Se prevé que la producción comience de nuevo desde octubre de 2020 hasta febrero de 2021, lo que entra en conflicto con el juicio de Depp y Heard, que tendrá lugar del 11 al 28 de enero.

Cuando el tribunal fijó la fecha actual del juicio en este caso, el señor Depp entendió que Warner Bros. planeaba filmar Animales Fantásticos 3 en Londres mucho antes del 11 de enero de 202. El covid-19 interrumpió los planes del estudio, provocando repetidos retrasos. Dado que las condiciones en Londres han mejorado, Warner Bros. ha establecido un calendario de rodaje que entra en conflicto con la fecha del juicio en este caso", afirma la petición emitida por Depp para el aplazamiento, documento que recoge Deadline.

Es por eso que el actor ha solicitado al tribunal que cambie la fecha del juicio para algún momento entre marzo y junio de 2021. Para respaldar esta solicitud, Depp declaró que no tiene control sobre el calendario de filmación ya que hay 750 personas trabajando en la producción, y que si no acudiera a la grabación se enfrentaría al incumplimiento de contrato con Warner Bros. Pictures.

La petición de Depp indica además que Heard y su abogado están disponibles para reunirse el 11 de septiembre y discutir el posible aplazamiento. También apunta que el retraso no supondría un perjuicio para la actriz, que filmará Aquaman 2 en algún punto de 2021.

Con información de Excélsior

En el marco de la jornada durante tarde y noche se realizarán una serie de conversatorios a transmitirse a través de las redes sociales de las dependencias.

Entre las 17:00 y las 19:00 horas se realizarán las pláticas Sobre literatura infantil, con la moderación de Medardo Maza, participarán Amira Miranda, Patricia Arredondo y Jaime Alfonso Sandoval.

Le seguirá una mesa dedicada a la literatura juvenil, en el cual intervendrán Marcelo Schejtman, Paula Velásquez, Rodrigo Molesín y Alberto Chimal, el debate será moderado por Raquel Castro.

A continuación se llevará cabo una conversación sobre cómic, con la participación de Gabriela González Ortuño, Trino y BEF, moderados por Ricardo Peláez.

Para discutir sobre el pertinente tema de la literatura de la pandemia, intervendrán Ricardo Forster y Marcelo Pakman, conversatorio que será moderado por Karen Rivera.

De 19:00 a 20:00 horas habrá una transmisión en vivo con el tema de las librerías en la literatura, con la participación de Margo Glantz, Bernardo Esquinca y Verónica Murguía, moderados por Nacho Lozano.

De 20:00 a 21:00 horas será la transmisión del programa República de Lectores.

Entre las 21:00 y las 22:30 horas emitirán los conversatorios Feminismo y literatura combativa en el que intervendrán Plaqueta, Romina Sacre, Nadia Fink y María Fernanda Ampuero, moderadas por Rocío Martínez.

Para hablar de historia mexicana se reunirán Silvia Molina y Alejandro Rosas, moderados por Paco Ignacio Taibo II.

Acto seguido Zel Cabrera, Julia Santibáñez Ángel Vargas y José Eugenio Sánchez, conversarán de poesía.

De 22:30 a 23:00 horas habrá una transmisión en vivo para despedir la transmisión.

Tomado de aristegui noticias.

Ambos sueños han sido hablados con sus compañeros de banda, con quienes Ulrich se reúne de forma virtual cada semana. También discuten sus proyectos, como el de su álbum más reciente, S&M2, que fue grabado en vivo el año pasado con la orquesta sinfónica de San Francisco, y que salió a la luz el sábado.

Mientras el Covid-19 ponía a la industria musical en pausa, Metallica ya lidiaba con retrasos. En septiembre del año pasado, la banda anunció la postergación de su gira por Australia y Nueva Zelanda debido a que James Hetfield había vuelto a rehabilitación por adicción.

No me quejo, asegura Lars Ulrich a The Independent sobre su experiencia durante la pandemia. Que sus dos hijos mayores se hayan mudado con él, lo considera un regalo inesperado en estos tiempos oscuros. Tengo esta sensación de euforia cuando vuelven a casa. Después pienso: ¿soy más viejo de lo que creo?.

Es consciente de lo difícil que es para las generaciones más jóvenes ver más allá del Covid-19, a un futuro en el que el entretenimiento en vivo, el trabajo y socializar sean posibles una vez más. Estos niños se toman la cuarentena muy en serio. 

Buen momento para moverse hacia adelante

El bajista Robert Trujillo, en otra llamada, revela que ha aprendido a cocinar para su familia. Honestamente, antes de esta pandemia, nunca hubiera dicho eso, admite riendo. No sé. Hay mucho espacio para crecer. Es buen momento para darte cuenta de lo que quieres hacer, moverse hacia adelante en lugar de hacia atrás.

El próximo año Metallica cumplirá 40 años desde que se formó en Los Ángeles, en 1981, un logro que pocas bandas pueden presumir. Sobrevivió a pérdidas, como la muerte de su bajista Cliff Burton en 1986, y varios cambios de alineación. Después de 10 discos de estudio, giras por el mundo, premios y un lugar en el salón de la fama del Rocanrol, además de matrimonios, niños, divorcios y más matrimonio, los metaleros siguen probando nuevas cosas.

Les ha costado mucho trabajo y la banda sigue teniendo sus altibajos. Algunos se pueden ver en el documental Some Kind of Monster en el que el grupo estaba tan fracturado que su mánager los envió a un entrenamiento de mejora de rendimiento para resolverlo. Somos muy transparentes en dejar que los fans sean parte de nuestro viaje, indica Ulrich.

Somos un equipo que experimenta, señala Trujillo, quien remplazó al bajista Jason Newsted después de su renuncia en 2003. Como individuos somos muy diferentes, pero somos familia y siempre tratamos de entendernos. Recuerda que su introducción a la banda fue complicada, estaba cazando el repertorio cada presentación, porque no sabía lo que yo iba a tocar. No puedes ser sólo un buen músico y unirte a Metallica. Ser capaz de tener una relación con diferentes personalidades es vital. 

Cualquier cosa podría pasar

Para una banda cuya actitud en sus conciertos es la de cualquier cosa podría pasar, trabajar con una orquesta fue un reto. Nos conocemos lo suficientemente bien como para que cuando algo se descarrile podamos arreglarlo. Sin embargo, cuando eso pasa con tanta gente se puede volver toda una carambola; como banda amamos salir de nuestras zonas de confort, dice Ulrich.

El metal y la música de academia podrían parecer una mezcla inusual, pero S&M2 no es el primer contacto de la banda con el género. La primera vez que tocó con una orquesta fue en 1999, persuadida por el compositor Michael Kamen.

Aunque disfruta de vivir en Estados Unidos, conforme envejece, Ulrich se ha sentido cada vez más atraído por Dinamarca, su país natal. Siento que tengo una conexión más profunda con el lugar de donde vine conforme envejezco y creo que el tiempo que me queda me gustaría pasar más de mi tiempo ahí.

A pesar de que Metallica suele eludir la política, su música provee a sus seguidores de un canal para manifestar su furia, miedo e incertidumbre, pero también la esperanza en el futuro. Hay tanta gente escogiendo la violencia y la división ahora –opina Trujillo–; siento que todos están muy heridos, como si estuvieran disparando en una pelea.

El baterista comparte una visión similar, haciendo alusión a uno de sus conciertos. Tocamos en Abu Dabi algunas veces, y ahí había tal vez 50 mil personas que eran de Irán, Irak, Arabia Saudita, Líbano... seguidores increíbles cuyas naciones no se llevan particularmente bien, pero dentro del lugar, aquellos fans, agarrados de las manos y abrazados comparten una experiencia musical colectiva, relata Ulrich.

S&M2 ya se encuentra disponible en formato físico y digital. Metallica también estrenó el video en vivo de No Leaf Clover, incluida en el disco.

Tomado de la jornada.

Hace años que el cantante no tiene relación con sus dos hijas mayores, fruto de su primer matrimonio. Liliana nunca entendió que la prensa se acercó a ella para tener acceso a mí. No lo soportó. Y yo un día dije: hasta aquí llegué. Probé varias veces la fidelidad y no resultó. No puedo cargar toda la vida con el pasado, ya quedo atrás. No tengo resentimientos con ellas, las amo y las perdoné. (...) A veces uno no es afín, aunque sea familia. Los hijos son de Dios y tú los tienes que educar. Yo estoy tranquilo, no me gusta el escándalo y siempre hui de los chismes, señaló el cantante.

Además el Puma aclaró la polémica frase que dijo hace unos días, cuando le preguntaron si no sentiría remordimiento si la muerte los sorprendiera enemistados. Todas las religiones creen en la vida después de la muerte. Cuando muera quiero ver a Cristo en el cielo y para mí es normal decir que si no te veo aquí, te veo en el cielo. Es mi fe, es esperanza. No fue para burlarme de ellas ni de nadie, aseguró. La única opinión que me importa es la que tenga Dios de mí, recalcó luego.

En el cierre de la entrevista, le preguntaron sobre su relación con Susana Giménez. Alguna vez el Puma contó que cuando la conoció, se enamoró a primera vista. Pero qué me iba a mirar a mí Susana, bromeó. A lo que Verónica Lozano respondió con picardía: Yo creo que Susana te daba. Leí que alguna vez contó que pensó que eras un morochito lindo, cuando te conoció.

Tomado de la nación.

La policía dijo que dos personas enfrentan cargos preliminares por invasión de propiedad privada e ingreso ilícito a un búnker.

Cinco personas fueron hospitalizadas en condición crítica —entre ellas dos policías que fueron los primeros en llegar al lugar— pero sus vidas no se encuentran en peligro, indicó la agencia noruega de noticias NTB. Dos de las cinco han salido de cuidados intensivos el lunes, reportó NTB.

Más personas podrían enfrentar cargos preliminares, afirmó la policía. Los cargos preliminares son un paso hacia los cargos formales.

Hasta 200 juerguistas de entre 20 y 30 años llegaron al búnker de la capital noruega para el rave, donde se usaron generadores portátiles de diésel para encender las luces y el sistema de sonido. 

Los policías descubrieron el evento la madrugada del domingo cuando un patrullaje de los agentes detectó a un grupo de jóvenes confundidos en el parque donde se encuentran los búnkers. Los servicios de emergencias hallaron a otras siete personas inconscientes en el búnker. 

La fiesta inició la noche del sábado y fue anunciada en páginas privadas de redes sociales. 

La compañía propietaria del búnker describió la fiesta ilegal como un serio allanamiento e insistió en que no asume ninguna responsabilidad, publicó el periódico noruego VG. La entrada del búnker había sido previamente cerrada con concreto doblemente reforzado, pero los nuevos dueños sólo lo aseguraron con tablones.

Los organizadores de la fiesta señalaron posteriormente que los generadores de diésel se hallaban en una habitación con ventilación, pero ni la policía ni el departamento de bomberos pudieron confirmar eso.

Tomado de la jornada.

Somos novios fue la melodía que presentó en esta nueva versión, que de inmediato conmocionó a los seguidores del llamado Sol.  Destaca que esta obra musical fue compuesta por Armando Manzanero en la década de los 60 y fue grabada por Luismi para su disco Segundo romance, que salió en agosto de 1994.

Además, antes de esta sorpresa auditiva, el artista revivió su presentación durante un homenaje a Frank Sinatra. Estoy muy feliz de estar aquí esta noche porque tuve la oportunidad, cuando era pequeño, de escuchar las canciones de Frank Sinatra. Así que creo que aprendí inglés mediante sus canciones y quiero decir que años después tuve la oportunidad de cantar en un álbum suyo, dijo en esa ocasión.

Al momento, Somos novios tiene más de 400 mil reproducciones, 80 mil Me gusta y 3 mil comentarios en Instagram, que en su mayoría destacan la calidad vocal de ambos artistas.

Una obra maestra, dos grandes leyendas, No hay nada mejor que escuchar a este par, Orgasmo auditivo y Ojalá haga un disco de duetos, fueron algunos mensajes que dejaron los seguidores de El Sol en la publicación. 

Sanz y Perera se casaron en 2012 en la finca del cantante de Jarandilla de la Vera (Cáceres, suroeste de España) tras cinco años de relación y cuando ya había nacido su hijo Dylan (2011).

En 2014 nació su segunda hija, Alma, la cuarta para Sanz, que ya tenía a Manuela, nacida en 2001 de su primer matrimonio, con la modelo mexicana Jaydy Michel, y Alexander (2003), de su relación con la diseñadora puertorriqueña Valeria Rivera.

Alejandro Sanz y Raquel Perera -que fue la asistente personal del cantante- anunciaron su separación en julio de 2019 mediante un mensaje conjunto en las redes sociales, con una foto de ellos con sus hijos, rodeados de burbujas, y este mensaje:

Somos una familia y siempre lo seremos. Decidimos amarnos para siempre y así será. Lo eterno tiene la complejidad y la ventaja de transformar las maneras de amarse en otras direcciones, sin destruir el cariño, la lealtad y la responsabilidad conjunta sobre nuestros hijos. Nuestra familia está por encima de cualquier cosa...es diversa y bella, como la vida y así permanecerá. El mundo cambia, nosotros también, siempre amorosamente.

Poco después Sanz confirmó su relación con la artista cubana Rachel Valdés, a través de su cuenta de Instagram.

Mientras, se inició el proceso de divorcio de Raquel Perera, con demandas interpuestas por ella en Madrid y por el cantante en Miami, que culminó con el acuerdo anunciado hoy, martes, por los abogados, que también pidieron respeto para la intimidad de sus clientes.

Tomado de efe noticias.

Como lo suele hacer todos los días, Maribel compartió una fotografía disfrutando de su rutina matutina en el gym, con la cual ha logrado mantener una espectacular figura a los 61 años de edad.

Varias fotografías de ella en bikini adornan sus paredes, lo que hizo pensar a cientos de usuarios de las redes sociales que "hasta Maribel Guardia se motiva con el cuerpo de Maribel Guardia" para hacer ejercicio.

Incluso otros compararon su espacio con el de un taller mecánico, pues en nuestro país es muy común que los profesionales de autos tengan cubierto su negocio con posters de revista de guapas modelos en lencería.

Tomada de El Siglo de Torreón

Bono fue el invitado especial de un programa matutino porque en el espacio televisivo le rindieron homenaje por sus 50 años de trayectoria y ahí el protagonista de “Defendiendo al Cavernícola” contó que ha superado varios problemas de salud, entre ellos algunos infartos y una parálisis de la mitad de su cuerpo.

La publicación en Instagram de una fotografía de la actriz Maribel Guardia junto a César Bono también desató especulaciones sobre el deterioro que al parecer ha tenido el actor. La costarricense compartió la imagen en su perfil de la red social y en ella también los acompañan Omar Fierro y Los Mascabrothers.

Durante su presencia en el programa “Hoy”, Bono detalló que ha sufrido varios infartos y una parálisis en la mitad de su cuerpo y a pesar de ello, tiene ganas de seguir viviendo y trabajando.

César Bono en una función de “Defendiendo al Cavernícola”. El actor tuvo que usar un bastón para continuar en los escenarios.

Sobre los comentarios en torno a la imagen de Bono, en la foto que publicó Maribel Guardia, conmovieron algunas reacciones de los fans del comediante:

“Frankie Rivers”

“Dios mío… que le ha pasado a este excelente actor!!!???”

“Y qué tiene él? Que se encuentra en una silla”

“Oh que pena ver a Cesar Bono de esa manera… Dios lo cuide… Me hacía reír en mi secretaria y con Camaney y Tun Tun, saludos desde Lima Perú”

“Excelente comediante, Dios lo cuide de todos sus males”

“Actorazo, lo admiro mucho”

“Frankieee Riversss grande entre los grandes César Bono señorón de la comedia, don César todo México lo quiere dios lo bendiga ánimo, aún queremos ver la segunda parte de la toallaaaa del mojado”

“Que ganas de don César Bono, felicidades”

En otra emisión de la TV, “Primera Mano”, la estrella de la serie “Vecinos” dijo que ha tenido problemas del corazón, el cerebro y una hernia; ha lidiado con un dolor en el pecho y falta de oxígeno.

A principios de este año, César estuvo internado en un hospital en Ciudad de México.

“Me pasó, pero ya estoy bien, pese a que le quitaron movimiento a una de mis manos y a una de mis piernas”

César Bono

“Frankie Rivers” el personaje de Bono en “Vecinos”

Bono, también, señaló en una entrevista que tiene las venas delgadas y no le estaba llegando la sangre al cerebro, por ello los médicos le colocaron un estent, una malla extensible que permite abrir arterias, venas y otros conductos del cuerpo que han sido previamente tapadas u obstruidas.

Debido a los infartos que ha tenido, el actor presenta secuelas que afectan sus movimientos. Ya no se puede mover como antes, sin embargo, a pesar de las dificultades agradece por el tiempo en que se pudo mover bien.

“Estoy cansado del movimiento. En la pura vestida después de bañarme, me canso más que de 15 horas de trabajo forzado en Siberia. Nada más de ponerme los calcetines, y luego de ponerme el pantalón. Entonces, ¿qué decidí? ¡Andar encuerado!”

Comentó César Bono sin dejar de lado el humor

Todo ocurrió en una cápsula junto a la vidente Angie Sainz, donde enseñó al público a alejar la negatividad del mes de septiembre a través de un ritual.

Para eso, la vidente dijo que se debían incluir tres velas de color rojo, amarillo y verde. Fue en ese momento que Galilea intervino y dijo que se necesitaban los colores primarios para este ritual.

“¿Tienen que ser estos colores? Rojo, verde y amarillo…que son los colores… ¿primarios? ¿los primarios o secundarios?”, preguntó la conductora.

Angie Sainz intentó corregirla, pero Galilea pidió que la dejaran recordar sola.
“Amarillo, rojo y verde son los colores primarios”, aseveró Galilea.

“Azul”, corrigió Angie, a lo que Galilea aceptó el error. 

Un usuario rescató el momento y lo compartió en Twitter, generando cientos de comentarios en contra de la artista. 

Con información de El Imparcial

La trilogía original de Karate Kid abarca un total de 16 meses en la vida de Daniel-san, desde que comienza a entrenar con el Sr. Miyagi hasta que se enfrenta en la competición de karate contra su rival, el líder del dojo Cobra Kai. Ésta rivalidad surge cuando Daniel comienza una relación con la novia de Johnny, y culmina con el enfrentamiento entre ambos en el torneo de All Valley.

En la segunda película, ambientada en el verano posterior a la competición, Daniel acompaña al Sr. Miyagi a Okinawa, donde se ve envuelto en una pelea con el antiguo sensei de su maestro. Más tarde, los dos se mudan a Los Ángeles y abren una tienda de bonsáis, pero los antiguos estudiantes de Cobra Kai llegan buscando venganza contra Daniel.

La historia de Daniel, y la de su eterno rival Johnny, se retomó en la 1a temporada de Cobra Kai, estrenada en 2018, revelando qué ocurrió con el protagonista en los 34 años transcurridos desde su última aparición. Miyagi mencionó a su alumno en The Next Karate Kid, protagonizada por Hilary Swank.

Después de Karate Kid 3, Daniel se mudó cuando la tienda de bonsáis del Sr. Miyagi se fue a la quiebra. Es entonces cuando empezó a trabajar en un concesionario de coches usados, donde desarrolló una exitosa carrera como comercial. En algún momento antes del año 2000, Daniel conoció a su pareja, Amanda, con la que se casó y abrió su propio concesionario en 2002, siendo conocidos como "los mejores vendedores de coches del Valle".

La feliz y exitosa pareja tuvo dos hijos mientras se ganaba un nombre en la zona, Samantha nació en verano de 2002 y poco después en 2008 nació Anthony. Pero no todo fueron buenas noticias, ya que el 15 de noviembre de 2011 el Sr. Miyagi fallecía a los 86 años, dejando su casa a su alumno, que la mantuvo por respeto a su maestro y mentor.

Daniel también convirtió una de las habitaciones de su casa en un dojo, donde entrenó a su hija Samantha hasta que decidió abandonar el karate cuando era adolescente. La joven retomó su entrenamiento en la 2a temporada de Cobra Kai, cuando su padre abrió el dojo Miyagi-do.

Desde entonces, y gracias a sus victorias del pasado, Daniel se ha convertido en una eminencia local, uniéndose al comité olímpico de la ciudad y supervisando el torneo de Karate de All Valley.

La 3a temporada de Cobra Kai llegará a Netflix en 2021.

Con información de Excélsior

La película, que aún no se ha estrenado en grandes mercados como Estados Unidos, China o Latinoamérica, logró su mejor recaudación hasta el momento en Reino Unido (7.1 millones de dólares/5.9 millones de euros), seguido de Francia (6.7 millones/5.6 millones de euros), Corea (5.1 millones/4.3 millones de euros) y Alemania (4,2 millones/3.5 millo es de euros).

En el conjunto de los 32 mercados de Europa, Medio Oriente y África -incluido España- la cinta ingresó 37 millones de dólares (31 millones de euros), fue proyectada en 13,146 pantallas y ha sido número uno en todos ellos.

"Hemos tenido un comienzo fantástico a nivel internacional y no podemos estar más contentos", dijo el presidente de Warner Bros. Pictures, Toby Emmerich, sobre un estreno en el que estaban puestas todas las miradas de la industria.

Con un presupuesto de alrededor de 200 millones de dólares (unos 167.7 millones de euros), inicialmente el debut de "Tenet" estaba previsto en julio pasado, pero aplazó dos veces su fecha, aunque finalmente ha sido la primera superproducción de Hollywood en llegar a los cines tras la irrupción del coronavirus.

La tónica general entre los estudios está siendo aplazar los grandes títulos al año que viene, o bien estrenar directamente en plataformas, como es el caso de "Mulan" que llegará este viernes a Disney+ a un precio de unos 30 dólares (22 euros).

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"Christopher Nolan ha vuelto a entregar una película que es todo un evento y que exige ser vista en la pantalla grande, estamos encantados de que el público de todo el mundo tenga la oportunidad de ver "Tenet"", subrayó Emmerich.

El directivo agradeció a los exhibidores sus "esfuerzos incansables" para reabrir los cines en condiciones de seguridad y distancia social.

"Dadas las circunstancias sin precedentes de este estreno global somos conscientes de que estamos corriendo un maratón, no un sprint, y deseamos poder exhibir esta película en todo el mundo durante muchas semanas", ha añadido.

Con información de Vanguardia.com.mx

La actriz plasmó una reflexión personal del duelo y de cómo lo ha vivido desde diferentes perspectivas durante la cuarentena, pues las pérdidas fueron varias. Tan sólo no salir a la calle y detener de golpe las actividades fue difícil para todos. Tal pensamiento quedó registrado en el libro virtual Creadores en aislamiento, proyecto de Conexión con el apoyo de Cultura UANL y Cultura UDG, en el que participaron más de 120 figuras de las artes plásticas, la literatura, la música, el cine, el teatro, la danza y las artes visuales.

Ha sido un vaivén de constantes emociones. De repente hay días buenos y otros, no tanto. Sigo buscando estos caminos, no está fácil. Hay cosas que están regresando a una especie de normalidad, pero hay que seguir luchando contra esta otra pandemia que es el miedo, pues mucha gente está instalada ahí, lamentablemente, y es peor que el mismo covid-19.

En el caso de los artistas, necesitamos de la ayuda del público para comenzar a salir a las salas y lo haga sin miedo, porque el miedo mata. Hay que poner las cosas en la balanza y ver otras estadísticas: ¿cuánta gente muere de cáncer, diabetes, influenza y de covid-19? Estamos saturados de información negativa, estamos muy asustados y eso nos impide ver el panorama. Hay que empezar a regresar a nuestra vida. Yo no tengo miedo, quiero regresar a mi vida como era, la extraño y la necesito, afirmó Gabriela de la Garza en entrevista telefónica con Excélsior.

De la Garza confió en que la reactivación de la industria del entretenimiento es posible y que hay que quitarse el miedo para reanudar el trabajo y la vida cotidiana.

Sí se puede reactivar nuestra industria que tanto necesitamos. Cuando se abrieron los cines yo fui a ver una película mexicana, Escuela para seductores, en este afán de salir, de respirar y volver a sentir un poquito de lo que era nuestra vida antes. Hay que reactivar la industria y hacerlo con todas las medidas de precaución necesarias, sin exponerse.

Aunque el cine está abierto al 30 por ciento, en esa ocasión mi familia y yo éramos los únicos en la sala. Esta lucha continúa, pero el aprendizaje es que no tenemos la vida comprada, por más planes que se hagan, pueden cambiar. Hay que vivir intensamente cada día que tenemos, aprender de ello, valorarlo y seguir caminando, porque quien no se adapte, se va a quedar atrás, acotó.

Es así que en la publicación virtual, disponible en las redes sociales de Grupo Conexión, la actriz aborda en un pequeño texto que hay que pensar afuera de la caja, en referencia a buscar nuevas formas de comunicación con las que volvamos a conectarnos con los demás.

Este libro virtual, por el momento, es un testimonio valioso que espero que en unos años futuras generaciones vean lejanamente como el momento que estamos pasando ahora y cómo salimos de esto los artistas.

Se trata de un momento importante para recapitular, individual y colectivamente, un montón de cosas, en cuanto a quiénes somos, qué es lo que hacemos, hacia dónde vamos, cuáles son los nuevos caminos y las nuevas formas de seguir creando, de seguir siendo.

¡Este es el momento! Es una vuelta de tuerca obligada en el trabajo y la vida de todos. No necesariamente tiene que ser algo negativo. Si bien ha sido difícil para todos, siempre de las crisis hay que sacar las oportunidades y el lado bueno, precisó.

En Creadores en aislamiento también participaron los escritores Elena Poniatowska y Xavier Velasco, las actrices Marina de Tavira, Mónica Huarte, Cecilia Suárez, Cecilia Roth, Susana Zabaleta y Diana Bracho, los músicos Joselo Rangel, Sabo Romo y Benny Ibarra, las cantantes Tania Libertad, Joy Huerta, Magos Herrera, Jaramar Soto y Lila Downs, los directores de cine Arturo Ripstein y Jorge Fons, y el escenógrafo Sergio Villegas, entre muchos otros, como parte de los testimonios de este libro.

El libro reúne un montón de posibilidades, desde diferentes puntos de vista, no sólo de artistas de diferentes disciplinas, sino desde diferentes idiosincrasias. Me conmovió que me llamaran y que surgiera esta iniciativa del Grupo Conexión y Nelly Rosales, productora de este proyecto, a quien conocí en el teatro. Me encantó participar, concluyó.

En teatro online

La actriz forma parte de la séptima sesión del proyecto teatral online de la productora Tercera Llamada, Live Online Now!, con la obra corta Su hijo, que se estrena el próximo jueves 3 de septiembre: Es una temática de transexualidad. Voy a estar con Ricardo Leguízamo y dirigida por Julián Segura, y estoy muy contenta. Sí pienso que el teatro es presencial y no hay vuelta de hoja, pero lo que estamos haciendo en línea es un acercamiento al proceso que tanto extrañamos y se necesita. Es otra manera de crear, que puede ser vista en México u otros países. Son cosas que se irán adoptando y hay que abrazar y consumir, es la salida que estamos teniendo los teatreros.

Tomado de excelsior.

Su pasado oscuro, dice, se debe a la actitud de su padre con él y sus hermanos. Kit Culkin intentó triunfar como actor y al no conseguirlo proyectó su frustración en sus hijos, en total ocho. Todo lo que él intentó conseguir en su vida yo lo conseguí antes de tener diez años, declaró Macaulay Culkin durante una entrevista en el programa WTF, en la que habló del abuso psicológico que sufrió a lo largo de su infancia: Yo le pedía un descanso, quería irme de vacaciones por primera vez en mi vida, y él no dejaba de firmar contratos para más películas. Nadie me escuchaba. Mi padre tenía una cama tamaño gigante y una televisión enorme y a mí me hacía dormir con mi hermano en el sofá.

Su progenitor, al que definió como una persona agresiva, vio en él a la gallina de los huevos de oro cuando Mi pobre angelito fue un éxito de taquilla. Así que se convirtió en su representante y la codicia le llevó a ser uno de los hombres más influyentes y odiados de la industria, con constantes amenazas de sacar a su hijo de los proyectos si no se cumplían con sus caprichos. Los productores de la época deseaban que al pequeño se le acabara la fama para bajarle los humos a Kit Culkin.

Rara vez estaba en casa, a menudo faltaba a la escuela... soñaba con otra cosa. Necesitaba crecer y desarrollarme como persona, recordó Macaulay Culkin sobre aquella infancia tan extraña en el programa de Ellen DeGeneres. Después de la primera entrega de Mi pobre angelito, el actor trabajó en una decena más de películas, siendo su hábitat natural los sets de rodaje. Con los años se cansó de aquella vida y decidió hacer frente a sus padres, más preocupados por la fortuna de la joven estrella -que se estimó en unos 50 millones de dólares- que por el bienestar de su hijo. Ya está, chicos. Espero que hayan ganado el suficiente dinero porque de mí no va a salir más, les dijo un adolescente Culkin que se emancipó y no volvió a hablar con su padre.

Alejado de la meca del cine, el intérprete se compró un apartamento y vivió libremente con el dinero que había ganado. Lo gastó a su antojo y con 17 años se casó con la actriz Rachel Miner, de la que se divorciaría dos años después. A partir de ahí poco se supo de Culkin hasta 2004, año en el que fue arrestado en Oklahoma por posesión de drogas. Otra estrella infantil que ya no brillaba por su carismática personalidad, sino que protagonizaba portadas por su estrepitosa caída. Por aquel entonces salía con la actriz Mila Kunis, con la que estuvo hasta 2010 y quien reveló otro problema en la vida del actor: el personaje icónico que le persigue a lo largo de su carrera y del que no se puede desprender. Siempre generaba una intensa atracción, los fans se ponían a gritar cada vez que lo veían. [...] No se podía andar con él por la calle. Sus fans tenían reacciones extrañas, era casi una atracción mística, contó la intérprete hace dos años en el programa de radio de Howard Stern.

Tener la misma cara que entonces es una maldición y una bendición al mismo tiempo, reconoció Culkin en una ocasión, en la que añadió: Lo bueno es que puedo ir a cualquier restaurante sin reserva y conseguir mesa, lo malo, que cuando me siento, todo el local se me queda mirando. De vez en cuando retoma su mítico papel de Kevin McCallister para anuncios, siempre que detrás haya una suntuosa cifra, pero el actor intenta ahora elegir papeles que se alejen del dulce niño de los años noventa.

A pesar de ser algo reacio con su pasado artístico no le importa hablar de él durante las entrevistas. Sí prefiere ser más discreto cuando le preguntan por su gran amigo Michael Jackson, con el que se llevaba 22 años. El pasado enero explicó en el podcast Inside of you que su estrecha relación se debía probablemente a que ambos habían sufrido los estragos de la fama desde niños: Nadie de mi entorno tenía idea de lo que estaba pasando y él había pasado por la misma situación y solo quería asegurarse de que yo no estaba solo. Culkin llegó a testificar a favor del cantante durante el juicio por abuso a menores del que la estrella del pop quedó absuelto. Contó que compartió cama con el cantante y nunca se sintió incómodo ni le molestó, según publicó The Washington Post. A pesar de su muerte en 2009, el actor mantiene relación con la familia de Jackson, pues es el padrino de los tres hijos del artista, mostrándose especialmente protector con Paris.

Tomado de yahoo noticias.

En efecto, aunque Leslie fue enfermera de cuidados paliativos (y anteriormente trabajó como enfermera de urgencias), participó activamente en uno de los más importantes hitos de la historia del blockbuster y los efectos especiales… haciendo posible algunas escenas clave mediante trucos visuales muy fáciles de entender pero increíblemente efectivos.

Y es que el siempre ingenioso Cameron supo aprovechar la existencia de una hermana gemela de su protagonista para componer todos aquellos planos en los que se requería (o se podía introducir) una presencia doble de la actriz en pantalla.

En una de estas escenas, eliminada de la versión estrenada en cines pero incluida en otras posteriores, Sarah Connor (Linda Hamilton) y su hijo John (Edward Furlong) llevaban a cabo una delicada operación en el cráneo del T-800 (Arnold Schwarzenegger) para extraer la Unidad Central de Procesamiento del robot y activar su capacidad de aprendizaje (tras lo cual empezaba a desarrollar algo parecido a sentimientos).

Pues bien, la escena nos mostraba a madre e hijo frente a un espejo en el que se miraba, sentado, el T-800. Pero en contra de lo que las apariencias pudieran hacernos pensar, el espejo no era tal: se trataba de una ventana abierta a otra habitación real que simulaba ser el mero reflejo de aquella en la que se encontraría la cámara.

Pese a resultar crucial en varios momentos de la película, la cámara no tentó a Leslie, cuyo único crédito cinematográfico (como Leslie Hamilton Gearren) fue precisamente este. Ambas hermanas nacieron el 26 de septiembre de 1956 en Salisbury (Maryland) y perdieron a su padre en un accidente de tráfico cuando tenían solo 5 años.

Mientras Linda probó suerte con la interpretación y se convirtió en estrella gracias a las dos primeras entregas de Terminator (llegando a casarse en 1997 con su director, James Cameron, del que se divorció dos años después), Leslie optó por la profesión de enfermera. Además de Linda, le sobreviven una hermana mayor y un hermano menor.

Pero como decíamos al principio, el fallecimiento de Leslie no se hizo público en su momento, aún se desconocen las causas de su muerte, sus familiares no han hecho declaraciones a respecto, ni tampoco se han anunciado servicios funerarios.

De esta forma, la nuca de Schwarzenegger sería en realidad la de un doble, situándose el actor de verdad en frente, al otro lado del falso espejo. Furlong, que en realidad mira al doble de Schwarzenegger, tiene en la habitación de enfrente un doble de espaldas a nosotros. Ambos trucos eran fáciles de realizar: solo era necesario vestir y caracterizar las espaldas de dichos dobles acorde con el aspecto de los actores, y que unos y otros coordinasen sus movimientos para hacerlos coincidir.

Pero el caso de Hamilton es mucho más complejo, ya que vemos a la actriz de perfil tanto a este lado del espejo como al otro. Y es que lo que hoy no sería más que un sencillo retoque digital, en 1991 era algo inalcanzable incluso para una película a la vanguardia de los efectos visuales como era T-2. La única solución era poner al otro lado del falso espejo a alguien idéntico a Hamilton… ¡es decir, a su hermana gemela!

Tomado de cine 54.

En redes sociales, seguidores e internautas comenzaron a señalarlo por tener un "comportamiento machista" en una serie de publicaciones que compartió en redes sociales. 

¿Y qué pasó? Resulta que Luisito Comunica compartió una fotografía junto a su novia, Arianny Tenorio, mientras que él  sujeta una botella de mezcal a su lado (a manera de comparación) que lleva por nombre "Mezcal tus nalguitar serán mías".

Casi de inmediato, los usuarios reaccionaron con fuertes críticas hacia el influencer, dando algunos motivos por los que Luisito Comunica debió ser cancelado desde hace tiempo atrás.

“¿Hasta ahorita se están dando cuenta que Luisito Comunica no da risa?”; “Asco de tipo”; “¿Otra vez mostrando el machismo, Luisito?”; “Cuando crees que tu novia es tu propiedad”; “Que defiendan a Luisito comunica porque la chava de la foto es su novia explica lo normalizado que tienen la violencia sexual hacia sus parejas”; “Cuando me entero que en pleno 2020, aún hay gente que ve luisito comunica por gusto”, se lee entre los comentarios.

Tomada de vanguardia.com.mx

Los cargos llegan dos meses después de que Jeremy, de 67 años, fue acusado de violar a tres mujeres y de abusar sexualmente de una cuarta.

Jeremy, cuyo nombre legal es Ronald Jeremy Hyatt, se encuentra en la cárcel con una fianza de 6.6 millones de dólares desde junio y tenía previsto comparecer el lunes por la tarde en la corte para ser procesado, dijo la oficina del fiscal de distrito.

Los nuevos cargos abarcan 16 años, de 2004 a enero de este año, cuando presuntamente abusó de una joven de 21 años afuera de un negocio en Hollywood.

Incluyen cinco cargos de violación forzada y seis de agresión sexual con coerción, además de una acusación de que abusó sexualmente de una chica de 15 años en una fiesta en el 2004.

Jeremy se declaró inocente de los cargos previos y su abogado, Stuart Goldfarb, dijo que era “absolutamente inocente”. Goldfarb no respondió de inmediato una solicitud de declaraciones sobre los nuevos cargos.

Investigadores de la policía del condado de Los Ángeles emitieron un llamado para que otras posibles víctimas se pronunciaran cuando los cargos iniciales se presentaron en junio.

En conjunto, el actor enfrenta una pena máxima de más de 250 años en prisión.

Jeremy, apodado “The Hedgehog” (“El Erizo”), ha sido uno de los actores más famosos y prolíficos de la industria pornográfica desde la década de 1970.

Fue investigado y acusado por un cuerpo especial designado por el fiscal de distrito para hacer frente a la conducta sexual inapropiada en la industria del entretenimiento cuando la era del #MeToo adquirió fuerza a finales del 2017.

Con información de Excélsior

Las opciones de plataformas de streaming han ido creciendo. Grandes empresas como Apple y Amazon cuentan con sus propios servicios pero este año apareció un importante competidor: Disney + que ofrece no solo su catálogo sino de otras franquicias como Marvel y Fox, por lo que podría representar la mayor amenaza para Netflix.

De acuerdo con información del medio Engadget, Netflix está dando paso a una estrategia diferente y decidió ofrecer parte de su contenido original de forma gratuita. A partir de hoy, los usuarios pueden visitar una página con el lema "ver gratis" que, sin necesidad de iniciar sesión, permite acceder a programas y películas como Bird Box, Stranger Things, Grace y Frankie, The Two Popes y un otros más.

No es la primera vez que la empresa ofrece algún programa o película de forma gratuita como vista previa. Por ejemplo la comedia romántica A todos los chicos de los que me enamoré estuvo disponible de manera libre durante aproximadamente un mes antes de que se lanzara la secuela. Asimismo, recientemente Netflix subió varios documentales gratuitos en su canal de YouTube. Pensados como un apoyo para maestros y estudiantes se pueden por ejemplo ver toda la serie Nuestro Planeta.

Sin embargo ahora la estrategia de contenido libre llama la atención porque es mucho más grande. No obstante hay algunos puntos a aclarar, por ejemplo que hablando de la serie Stranger Things, en realidad solo se puede acceder de manera libre al primer capítulo si se quieren ver las temporadas completas hay que pagar por ellas.

También vale la pena señalar que el contenido gratuito solo se puede ver desde un navegador en una computadora o en un teléfono Android, es decir que no está disponible a través de las aplicaciones móviles de Netflix y tampoco funciona en el navegador del iPhone. Y, aquí viene lo triste, al parecer la opción aún no está habilitada para México. Hasta la publicación de esta nota la página de la plataforma no nos mostraba la opción de "ver gratis" nos sigue pidiendo acceder con nuestra cuenta.

Contenido aleatorio

Otra novedad que está probando la plataforma es la reproducción aleatoria de manera que, si crees que ya has visto todo lo que podía interesarte y estás aburrido de tener que pagar por el servicio, este puede decidir automáticamente qué debes ver.

La función llamada "Shuffle" básicamente consiste en un botón con la etiqueta "Reproducción aleatoria" en la pantalla de inicio, debajo de los íconos de perfil de los usuarios que, cuando se selecciona reproduce aleatoriamente el contenido que crea que le gustará a la persona de acuerdo a los registros de visualización en su perfil.

Las opciones que brinda la plataforma van desde una película o programa que ya se ha comenzado a ver, algo que el usuario haya guardado en su lista o un título similar a algo que ya has visto y que ha calificado de manera positiva.

En las pruebas puede verse que el nuevo botón aparece en la aplicación de Netflix para dispositivos de TV. Netflix dijo que la idea detrás de la nueva función es ayudar a sus usuarios a encontrar rápida y fácilmente contenido que se adapte a sus gustos. Además se dice que la intención es que la experiencia de usar la plataforma de streaming se sienta más como ver televisión tradicional, lo que significa que las personas simplemente pueden encender su TV y comenzar a reproducir algo.

Con información de El Siglo de Torreón

Así lo dieron a conocer sus hijos, Claudia y Roberto así como la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), que a través de sus redes sociales ofreció sus más sentidas condolencias a sus familiares y amigos.

La actriz de cine, teatro y televisión perdió la batalla contra el COVID-19 tras haber mostrado signos de recuperación el pasado mes de mayo.

Fue a principios de abril cuando se dio a conocer que contrajo la enfermedad y que había sido hospitalizada.

Tomado de noticieros televisa.

Y vaya que la industria del entretenimiento se está adaptando rápido a la nueva normalidad empujada por el coronavirus.

Los VMAs fueron un espectáculo digno de película de ciencia ficción dirigida por Luc Besson (El Quinto elemento).

Pero definitivamente quien se convirtió en la absoluta reina de la noche fue Lady Gaga.

Y sí, se llevó muchos premios, pero no lo decimos por eso: Lady Gaga se llevó la noche por sus increíbles looks con cubrebocas que nos dejaron así a todos.

Lady Gaga recibió el primer premio Tricon en la historia de los VMAs por su trabajo como música, actriz y filántropa.

He hecho música desde que era pequeña. Y a pesar de que tenía sueños realmente grandes, nunca podría haber imaginado que algún día recibiría un premio como este que me honrara por muchas de mis pasiones. Quiero que sepan que he fracasado una y otra vez como actriz y como música cuando era joven. Así que retribuí a la comunidad local a través del servicio cuando era una mujer joven en Nueva York, la filantropía se convirtió en una parte mucho más importante de mi vida como estrella y comencé la fundación Born This Way con mi madre, dijo Gaga.

Y luego, claro, se refirió a lo difícil que ha sido 2020 para todo el mundo.

Todos están ahora en casa, y esa es su propia forma de ser héroes, deseo que piensen ahora mismo en tres cosas que definen quiénesson y se tomen un momento para recompensarse por su valentía, dijo.

Este no ha sido un año fácil para mucha gente. Lo que veo en el mundo es un enorme triunfo de valentía, dijo Gaga al recibir el premio.

Gaga finalizó su discurso con un potente mensaje: Usen cubrebocas, es una señal de respeto. Pum.

Y obvio las reacciones en internet, no se hicieron esperar.

Lady Gaga se convirtió en la reina y nuestro ejemplo a seguir, pues nunca perdió el estilo y usó cubrebocas todo el tiempo.

Tomado de animal.

Sin mencionar que su show fue todo un éxito, acompañada con Ariana Grande, ambas usando cubrebocas —el de Gaga muy tecnológico— y sin playback, dejando en claro que es posible usarlo y que hay que hacerlo en estos tiempos Lady Gaga se llevó la noche y varios premios en los MTV VMA’s.

Con Artista del Año y con Chromatica, su más reciente producción, bajo el brazo, la diva del pop se corona como una de las artistas más importantes del momento, en un regreso a la escena musical luego de haber dedicado su carrera al cine y la televisión durante un tiempo.

A pesar de que el álbum salió durante la pandemia esto no minimizó su impacto y una de las colaboraciones que en él figura, en “Rain on me”, con Ariana Grande, también le granjeó sus premios.

Aunque el dueto no pudo ganarle a BTS el premio a Mejor Video Pop sí se llevó el premio a Mejor Canción del año, así como el de Mejor Colaboración y aún compite por Mejores Efectos Especiales, Mejor Coreografía y Video del Año, este último contra Billie Eilish, Eminem, Taylor Swift, The Weeknd y Drake.

Con información de Vanguardia.

Aunque parecía imposible, una nueva edición de los MTV Video Music Awards llega este domingo directo desde Nueva York, pese a la suspensión de todo tipo de eventos musicales por la pandemia del COVID-19, la cadena de televisión no podía dejar pasar este icónico evento. Por ello, los organizadores de la premiación aseguraron que el evento se realizará sin público y bajo estrictas medidas de higiene. Entre los nominados destaca la presencia de Ariana Grande, Lady Gaga, Billie Eilish, Taylor Swift y The Weekend, además de invitados especiales.

El evento será conducido por la actriz Keke Palmer, y el show contará con participaciones estelares de Ariana Grande y Lady Gaga, dos de las grandes nominadas de este año. Además al escenario de los premios también se subirán artistas como Maluma, Miley Cyrus -que interpretará por primera vez en vivo “Midnight Sky”-, The Weeknd, Doja Cat, CNCO y The Black Eyed Peas. Una vez más la agrupación surcoreana BTS sorprenderá a su público y se presentará por primera vez en la ceremonia, la banda está nominada a tres premios, incluido el el galardón al Mejor Álbum Pop y tiene previsto interpretar su nuevo sencillo en inglés “Dynamite”.

Uno de los últimos confirmados es el rapero de moda Travis Scott, por lo que se vioslumbra una posible actuación conjunta con Rosalía presentando “TKN” por primera vez. La catalana se subió el año pasado al escenario para interpretar un mix de “Pienso en tu mirá", “Di mi nombre” y una versión de “Cositas del querer” de El Parrita llevada al terreno urbano, que también interpretó durante su gira de “El Mal Querer.” Además, se llevó el premio a Mejor Colaboración por el éxito “Con Altura”.

Se han añadido dos categorías diseñadas específicamente por la pandemia del COVID-19: Mejor Video Musical Desde Casa y Mejor Actuación En Cuarentena. Originalmente el evento se llevaría a cabo en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York, pero para ofrecer más seguridad a los artistas habrá presentaciones al aire libre en icónicos lugares de la ciudad como Brooklyn, Manhattan, Queens, The Bronx, y Staten Island.

Lady Gaga y Ariana Grande lideran las nominaciones de este año con nueve candidaturas cada una, incluido su éxito conjunto “Rain On Me”, que podría alzarse como video y canción del año. Tras Lady Gaga y Ariana Grande se situaron Billie Eilish y The Weekend, con seis candidaturas cada uno y Taylor Swift, con cinco menciones ya que su aclamado último trabajo, “Folklore", se lanzó fuera de plazo.

Hay que resaltar que este es el primer evento de premiación importante que se hará desde el estallido de la pandemia. Lady Gaga lanzó hace unos meses el disco “Chromatica”, un álbum donde la cantante regresa al ritmo del pop bailable que había dejado a un lado desde hace un par de discos, y su presentación en los MTV VMA 2020 junto a Ariana Grande será la primera ocasión que presente en vivo este disco.

Además, la presentación de Gaga en los MTV VMA 2020 será la primera de la cantante en los últimos siete años por lo que la artista decidió hacerla de manera épica con la canción “Rain On Me” que grabó junto a Ariana Grande. 

TALENTO MULTICULTURAL

Entre los latinos, de las cuatro nominaciones de J Balvin tres fueron a Mejor Video Latino y otra por su colaboración con Black Eyed Peas en “Ritmo (Bad Boys For Life)”. Por categorías, los candidatos a mejor videoclip del año son, además de “Rain On Me”: “Everything I Wanted” de Billie Eilish, “Blinding Lights” de The Weekend, “The Man” de Taylor Swift, “Life Is Good” de Future ft. Drake y “Godzilla” de Eminem ft. Juice WRLD. Por su parte, Justin Bieber, Lady Gaga, Megan Thee Stallion, Post Malone, Da Baby y The Weeknd competirán por ser nombrados el Artista del Año.

Aunque J Balvin estaba confirmado para ofrecer un espectacular show, quedó fuera de la gala por supuestas complicaciones logísticas, reveló a  Variety una fuente cercana a la organización. El nacido en Medellín está nominado en cuatro categorías  y es probable que se alce con algún premio, dado el éxito de su más reciente álbum: “Colores”. Sin embargo, la fuente precisó que las presentaciones de J Balvin y Roddy Rich fueron canceladas por “contratiempos de último minuto”.

Con información de Vanguardia.

Boseman murió en su casa de Los Ángeles víctima de un cáncer de colon que padecía desde 2016.

La noticia se conoció en la noche de este viernes y desde entonces se han sucedido miles de reacciones en redes sociales despidiéndose del que muchos consideran un hito en la historia del cine.

Su rol en Black Panther es un ícono para la comunidad negra y de ascendencia africana. Marcó a una generación.

"Chadwick Boseman le puso vida a la historia en la gran pantalla (...) en Black Panther fue un superhéroe para muchos", escribió en Twitter Martin Luther King III, activista de derechos humanos e hijo mayor de Martin Luther King Junior.

Black Panther, dirigida por Ryan Cogler, fue un éxito taquillero, pero su significancia trasciende cualquier cifra o premio. Para cinéfilos, expertos, jóvenes y adultos, fue una auténtica "revolución social".

Y la cabeza más visible de esa revolución fue Chadwick Boseman.

El primer superhéroe negro protagonista

"Terrible noticia la desaparición de Chadwick Boseman. Tenía el talento de un gran actor, el carisma de una gran estrella y una gran carrera. Brilló en Da 5 Bloods, 42, Marshall o Get on Up. En Black Panther convirtió su personaje en una revolución social", reaccionó en Twitter el director de cine español Juan Antonio Bayona.

Jamás en la historia se había producido un filme donde una persona de raza negra fuera un superhéroe.

El estreno de Black Panther en 2018 cambió esto para siempre.

Boseman interpretó al rey T"Challa, un superhéroe líder de Wakanda, país africano ficticio con mucho poder y muy avanzado tecnológicamente.

El filme en general, y no solo el rol de Boseman, fueron aclamados por la crítica por suponer un antes y después cultural al contar con un elenco mayoritariamente negro. Para muchos, un paso de gigante en los esfuerzos de Hollywood de lograr una inclusión social en sus producciones.

Con información de BBC News Mundo.

Durante muchos años, los rumores han apuntado a que Shakira evadía impuestos, pero no se habían obtenido pruebas. No obstante, el escenario ha cambiado gracias a la investigación que ha seguido los pasos de la cantante y ha obtenido la radiografía de su deuda con hacienda.

Según el informe, "la inspectora reconstruyó el imperio mundial de Shakira: una estructura de hasta 14 empresas “sin medios materiales ni humanos”, algunas en paraísos fiscales, que solo servían para ocultar a la verdadera titular de las ganancias millonarias: Shakira".

Señala que la expareja de Shakira, Antonio de la Rúa, fue una de la piezas claves para que la investigación fructificara. Otra de las claves fue dar con el dato de que "el año clave es 2008, cuando Shakira cede sus derechos de imagen a una empresa en las Islas Vírgenes Británicas, que los cede (¡por un euro!) a otra en Luxemburgo", señala el prestigioso medio de comunicación

La investigación avanza y resalta que "es esta empresa, Ace Entertainment, la que firma un contrato con Live Nation, que garantiza a Shakira 300 millones en 10 años. La primera gira con esas condiciones es "Sale el Sol". La cantante llega a un acuerdo con las autoridades de Luxemburgo para pagar un 2% de impuestos".

No obstante, después de este tiempo "los ingresos casi netos “fluyen” de nuevo a las Islas Vírgenes Británicas y, de ahí, a una sociedad en las islas Caimán, Carpe Diem, y al bolsillo de la cantante. Hacienda concluye que Shakira defraudó en el impuesto de IRPF y patrimonio durante cuatro años".

Con información de El Imparcial.

Originalmente el encuentro estaba programado para realizarse en noviembre próximo y en tres sedes diferentes: Ciudad de México, Mérida y La Laguna, sin embargo las estimaciones de Organización Mundial de la Salud en virtud de la pandemia de Covid-19, hacen inviable su realización.

No obstante, ambas dependencias adelantaron que sumarán esfuerzos “para llevar a cabo un festival virtual de literatura infantil y juvenil, que será anunciado en breve”.

Con información de Aristegui Noticias

 Un siglo más tarde, durante los años veinte, la música y el baile se integran con los diálogos de las películas de entonces, y lo mismo en el teatro, siendo este último el que más se vale de este género.

 Musicales como “El rey león”, “Billy Elliot”, “Sonrisas y lágrimas” o “Mary Poppins” se pasean desde hace décadas por diferentes países con listas de espera para lograr butaca y ya no hace falta ir a Broadway para disfrutar de estos espectáculos.

Para llevar a cabo una de estas representaciones, en ocasiones, hacen falta decenas de personas sobre el escenario y otras tantas detrás de bambalinas pero ¿qué sucede cuando no pueden trabajar? La situación actual de pandemia mundial azota con fuerza a unos sectores más que a otros, siendo el teatro de los más afectados.

Se pone así de manifiesto su precariedad laboral y la necesaria ayuda para los profesionales dedicados al mundo de la cultura.

Sara Ávila interpreta a Frances “Baby” en el musical  producido en España del filme estadounidense “Dirty Dancing” y asegura que “son tiempos de incertidumbre. Nosotros tenemos la suerte de tener fecha de regreso para terminar la gira que empezamos. Será del 1 al 6 de septiembre en el Teatro Olympia de Valencia (este de España)”. Allí, se tomarán las medidas necesarias para poder trabajar y disfrutar del espectáculo con seguridad.

Durante el confinamiento la gente apostó por la cultura musical, audiovisual, literaria... un hecho que demuestra la necesidad de esta en la sociedad actual.

 Ahora el sector de las artes escénicas reclama ayudas. “Hemos tenido una buena oportunidad para darnos cuenta del valor y la importancia de la cultura, pero se nos olvida muy rápido. De no haber sido por ella, a saber qué hubiéramos hecho durante el confinamiento. Todo el mundo consume series, películas... pero luego no valora el trabajo de los actores. Reclamamos condiciones dignas simplemente”, apunta Sara Ávila.

INVERTIR EN UNO MISMO

La formación es muy importante y ello supone un gasto extra entre estudios, clases de danza, voz, interpretación o el gimnasio para estar en forma.

 “Mi padre, cuando va a verme al teatro, me dice emocionado ‘he invertido bien mi dinero’. Desde pequeña, el uniforme del conservatorio, el vestuario, los libros, los cursos... es una auténtica inversión. Ver que da sus frutos es una de las cosas que le hace sentir orgulloso”, puntualiza Ávila.

Para dar lo mejor de uno mismo, se requiere de esfuerzo y disciplina. Es por ello que detrás de lo que se ve en escena hay mucho entrenamiento, ensayos y horas de estudio.

Lydia Fairén es María en la obra de teatro musical “La llamada”. Para esta joven promesa “dormir bien es fundamental y una muy buena formación vocal. Tienes que hacer la función hasta diez veces por semana. La voz no deja de ser parte del cuerpo, y ambos hay que tenerlos ejercitados y al día para que respondan como queremos cuando queramos”, puntualiza.

Aún con todo ello, asegura no resultarle duro porque tiene la suerte de trabajar en lo que más le apasiona.

Ser actor de musical supone, además de todo eso, dedicarle tiempo para viajar realizando giras,  pero cuenta con la ventaja de que ello les convierte en una gran familia.

Sara Ávila asegura no tener ningún inconveniente al respecto. “A mí me gusta, sobre todo porque es llevar tu vida en una maleta y prefiero tener lo justo y no de más”.

Un trabajo del que Fairén destaca que “lo mejor es emocionar y emocionarme”.

Con tanto esfuerzo y personal trabajando en una misma obra, el precio de las entradas de los musicales está justificado; pero el “no hay entradas” de entonces se convierte en estos momentos en un “cerrado temporalmente”.

Todo es incertidumbre y dudas respecto a su futuro, ya que la falta de ayudas puede ocasionar el cierre de muchas salas de teatro que esperan ansiosas levantar el telón.

DE CASTING EN CASTING

En cada prueba hay que dar lo mejor de uno mismo en pocos minutos. Para ello, descansar y relajarse, son la clave.

Los ejercicios de calentamiento de voz son tan necesarios como el entrenamiento; y sobre todo, saber aceptar un No, porque la exposición constante a juicios a los que son sometidos, puede resultar difícil de asimilar y un desgaste emocional.

Sara Ávila lo tiene claro, “las pruebas, si vas pasando fases, son largas. Puedes estar prácticamente el día entero allí. Son muchas horas de espera pero las aprovechas calentando, repasando texto, estirando... A mí me encantan porque me hacen sentir que he trabajado mucho, pero suponen mucho cansancio”:

Fairén dice no saber el número de cástings que ha hecho y los que faltan.

 Aunque la actriz se muestra optimista, la realidad es que es un empleo, en ocasiones, sometido a modas; razón por la que algunos actores cuentan con innumerables ofertas durante un tiempo y después ninguna.

Muchos intérpretes tienen que desempeñar otro trabajo y organizarse bien para poder acudir a los cástings.  Sara Ávila destaca que “hay mucha competencia porque hay gente muy preparada optando para el mismo papel. En épocas de trabajo vives solo de eso, pero es una profesión muy inestable”.

Con información de Vanguardia.com.mx

Y para muestra la selfie que este sábado subió la intérprete de “Soy así”, en la que aparece junto a su madre, la primera actriz Silvia Pinal, en la que ambas tienen "la trompita" parada como mandando un beso.

Sin embargo probablemente se trate de que el ángulo desde el cual está tomada la foto no sea el más favorecedor. Pero dada la posibilidad de la apertura de las redes sociales, los comentarios no se hicieron esperar, “Si van con el mismo cirujano”, “Dos reliquias en una foto”, “Ya no se pongan tanto bótox”, “Siempre diosa la seño Silvia”, y “Par de viejas arrugadas” entre otros.

Nótese en la foto de aquí abajo, como aunque ambas ya mayores, lucen mejor.

Con información de Vnaguardia.

La intérprete de “Express Yourself”, así como su manager Guy Oseary, siguieron a la actriz de "Ozark" de 26 años el viernes (28 de agosto) en Instagram, y los fanáticos rápidamente comenzaron generar hipótesis sobre si eso significaba algo sobre la película que se rumoreaba.

Durante las últimas semanas, Madonna ha estado documentando su experiencia al escribir un guión con Diablo Cody, compartiendo imágenes de lo que parecen ser sus propios diarios de principios de los 80 y fotos antiguas de ella misma.

En un momento, se le escuchó hablar sobre el icónico atuendo de apertura del sujetador de cono de su “Blond Ambition Tour”, lo que llevó a muchos a sospechar que el proyecto se trata de su propia vida.

Con información de Vanguardia.

Y ahora se ha vuelto casi insuperable, pues la actriz de “Amores Verdaderos” celebró que acaba de alcanzar los 9 millones de seguidores en Tik Tok.

Fue a través de su cuenta oficial de Instagram donde la actriz dio a conocer la noticia y agradeció el cariño y apoyo de todo su público. 

Y para festejar la ocasión, colocó un video en Instagram donde caracteriza a la icónica actriz estadounidense Marilyn Monroe mientras interpreta el tema “I Wanna Be Loved By You”. 

Gracias, gracias, gracias, 9 millones de seguidores en Tik Tok. Gracias por el apoyo y cariño. Maquillaje y peinado de @vicoguadarrama”, escribió junto al video.

Los piropos no le hicieron falta a la guapa actriz, pues sus fans la llenaron de comentarios donde destacaron su belleza y espectacular interpretación. 

Con información de El Imparcial.

De los 9 hijos de Rafael Gómez de Valdés Angelini y Guadalupe Castillo, tres se convirtieron en super estrellas de la comedia: Germán "Tin Tan" Valdés, Ramón "Don Ramón" Valdés, y Manuel "El Loco" Valdés.

¿Cómo fue que estos tres hermanos llegaron a la fama y se convirtieron en referentes para tantas generaciones? Aquí te contamos la historia de cada uno de ellos y su legado.

El rey de los Pachucos

Germán Genaro Cipriano Valdés nació el 19 de septiembre de 1915 en la Ciudad de México. Unos años después se mudaron a Ciudad Juárez, Chihuahua por el trabajo del padre en aduanas.

Desde muy joven se acercó a la cultura de los Pachucos, de la que más tarde saldría el personaje de Tin Tan.

Comenzó su labor de entretenimiento cuando entró a trabajar a la radiodifusora XEJ, donde hacía radionovelas y cuentos infantiles.

En 1943 fue invitado por el director René Cardona a participar en una escena en la película Hotel de Verano. Un año después participó en Song of México, una co-producción México-americana.

En 1949, con su protagónico en Calabacitas tiernas, se convirtió en uno de los cómicos más exitosos del país.

Tin Tan terminó trabajando en más de 105 películas, y haciendo trabajo de doblaje para películas de Disney como Los Aristogatos y El libro de la selva.

En 1973, a la edad de 57 años, el actor falleció de cáncer de páncreas. Su legado es uno de los más importantes de la época de oro del cine mexicano.

El rey de la vecindad

Ramón Antonio Esteban nació el 2 de septiembre de 1923. Siguiendo los pasos de su hermano mayor, empezó a trabajar como extra en papeles secundarios de películas protagonizadas por Cantinflas, Pedro Infante y Tin Tan.

Aunque su carrera comenzó en el cine, Ramón encontró el éxito en la televisión de la mano del legendario Roberto Gómez Bolaños. Su primer trabajo juntos fue en un programa junto a Viruta y Capulina, llamado Los supergenios de la Mesa Cuadrada.

La fama y el éxito llegaron con otros proyectos de Bolaños, seguramente los has visto: Chespirito, El chapulín colorado y El chavo del 8.

Aunque en estos programas interpretó a varios personajes, ninguno es tan querido y recordado como Don Ramón, uno de los vecinos del Chavo del 8 y papá de La Chilindrina. Este personaje lo convirtió en leyenda, no solo en México sino en toda América del Sur.

Valdés falleció en 1988 por cáncer de estómago. Tenía 64 años.

El rey de los locos

Fernando Manuel fue el hermano más pequeño de la familia. Nació el 29 de enero de 1931.

Pese a tener hermanos con personalidades tan carismáticas, él destacó por ser el más irreverente y bromista. No por nada le decían "El Loco", aunque dicen los rumores que le decían así por "hacerse el loco" a la hora de reconocer a mujeres con las que salía y luego no llamaba.

Manuel incursionó en el mundo del espectáculo como bailarín de conjunto, y poco después como actor, donde participó en más de 50 películas, algunas con sus hermanos.

Su capacidad de improvisación lo hizo a brillar en televisión, donde formó un trío inolvidable junto a Héctor Lechuga y Alejandro Suárez en el programa Ensalada de Locos. También condujo El show del Loco Valdés y Variedades de media noche, lo que lo convirtió en el rey de la comedia nocturna en los años 70.

"El Loco" Valdés falleció este 28 de agosto de 2020 a los 88 años de edad después de luchar por años contra el cáncer de piel.

Con información de Excelsior.

“Este ‘Lucero 20y20’ es una edición de mis 40 canciones más emblemáticas a lo largo de mi carrera, donde reúno temas que todo el mundo conoce y que representan realmente todo lo que yo he ido haciendo y siendo a lo largo de estos años desde que era una niña hasta el día de hoy. Es un cumulo de géneros que he interpretado a lo largo de mi vida y que me ha dado tantas cosas lindas”, dijo Lucero en videoconferencia con los medios.
La artista considera que la música es un factor muy importante en su vida, además de la actuación, pero en estos momentos es crucial para mantenerla conectada a sus fans.

Creo que la música nos une. Creo que por ahora ha sido mi aliada y en recientes meses, la música nos aligera a todos la vida, nos alivia mucho en cuestiones de preocupaciones y cosas que se bien en general en el mundo entero”, explicó, en relación a la pandemia.

No descarta una bioserie 

Con tantos años de carrera, historias en los escenarios y anécdotas en los foros, Lucero no descarta tener una serie biográfica en el futuro, aunque opina que por ahora no es el momento adecuado.

“En últimos tiempos se ha comentado mucho y se ha vuelto muy interesantes la biosieries. En algunos momentos he dicho que no es el momento ideal para hacer una bioserie porque todavía hay mucho que escribir, qué contar, pero es cierto que las historias de éxito creo que se tienen que compartir y decir. Mi carrera no tiene muchos temas que fuesen secretos o escondidos o que envuelvan un misterio y la vuelvan más entretenida, pero al final del día hay muchas historias que no deben de tener partes polémicas para que al público le gusten”, explicó.

Dijo que por ahora contará su historia a través de sus canciones, sus podcasts y su canal de Youtube, aunque si tuviera una serie biográfica, no sabe si la protagonizaría ella misma.

“Algún día sí, pero hoy por hoy hago mis historias por podcasts y Youtube donde cuento muchos episodios y anécdotas de mi carrera. No es una bioserie pero los platico como si estuviéramos en un cafecito.  Sería un gran regalo para muchos de nosotros los artistas poder contar la historia, no sé si la protagonizaría yo o si sería una cuestión de otras actrices haciendo de mí en distintas etapas de mi vida”, remató.

Con información de El Imparcial.

En 2017, los príncipes Guillermo y Enrique dijeron que habían encargado una estatua en honor a su madre, quien murió en un accidente automovilístico en París hace más de 20 años, para que se erigiera frente al Palacio de Kensington, la casa oficial del hermano mayor en Londres.

Diana, la primera esposa del heredero al trono, el príncipe Carlos, murió cuando la limusina que la transportaba a ella y a su amante, Dodi al-Fayed, se estrelló en un túnel de París en agosto de 1997.

Será en julio de 2021 que la nueva estatua de quien fuera una de los miembros más queridos de la realeza por los británicos, será revelada e instalada en el Palacio de Kensington. 

Con información de Tribuna

En la publicación, invitó a colaborar en el #BecatlonITAM, que tiene como objetivo recaudar fondos para los alumnos que más lo necesitan.

Dresser señaló que la meta es recolectar 146 mil pesos

"Mis alumnos me retan, me inspiran, me enseñan más de los que yo sé. Hoy me toca apoyarlos vía el #BecatlonITAM que financiará becas para ayudar a los estudiantes más destacados y necesitados. Mi compromiso es bailar una canción de @maluma (y perrear) cuando se logre la meta " escribió.

Mis alumnos me retan, me inspiran, me enseñan más de los que yo sé. Hoy me toca apoyarlos vía el #BecatlonITAM que financiará becas para ayudar a los estudiantes más destacados y necesitados. Mi compromiso es bailar una canción de @maluma (y perrear) cuando se logre la meta.

La publicación ha tenido más de 800 retuits y respuestas positivas por parte de usuarios de esa red social, mientras que el video lleva casi 140 mil reproducciones.

El Becatlón del ITAM se lleva a cabo del 27 de agosto al 5 de septiembre. De acuerdo con la página de la institución, los fondos recaudados durante el Becatlón se destinan al fondo Nuestro ITAM. Este fondo otorga becas de manutención a estudiantes de excelencia con necesidad económica.

Con información

Durante la última emisión del programa conducido por Javier Ceriani y Elisa Beristain, se reveló que la Procuraduría Fiscal de la Federación de la Ciudad de México abrió una investigación en contra de la presentadora por una deuda millonaria con hacienda por la omisión del pago de impuestos.

La dependencia detalló que el monto por el que Laura Bozzo sería investigada es de 14 millones de pesos. Por lo anterior, se comenzó el trámite de la carpeta de investigación para que el Ministerio Público de la Federación determine la situación de la conductora.

Los conductores de "Chisme No Like" señalaron que de encontrar a Laura Bozzo, culpable del presunto fraude, la peruana podría meterse en un severo problema y podría ir hasta la cárcel.

Cabe señalar que Bozzo se encuentra en otro entramado legal con los actores Gabriel Soto e Irina Baeva, además, su figura no es bien vista por los mexicanos luego de que se filtrara un audio de la peruana hablando mal de México.

Con información de Tribuna

En un video publicado en redes sociales, la actriz explicó que se trata de la nueva era de inteligencia artificial y transhumanismo que incluye vacunas, nanotecnología, tatuajes de puntos cuánticos microchips implantados que son activados y controlados a través de red 5G.

"Ellos pueden controlar totalmente nuestra mente, manipularla y modificar emociones, sentimientos, pensamientos", subrayó.

Navidad aseguró que quienes están detrás de la agenda de lo que ella llama "plandemia" son las personas más ricas y poderosas del mundo, quienes se basan en el modelo de gobierno del partido comunista chino, con un régimen político dictatorial.

Respecto a China, la actriz arremetió contra un catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) que afirmó que el gigante asiático no podría estar detrás de una agenda de tal magnitud, debido a sus múltiples desencuentros con distintos países.

"Pues no, lo invinto a que investigue. Yo creo que sí sabe, pero se hace, ¿Quién está detrás de China?, ¿quién está detrás de esta agenda?", expuso.

En otra serie de publicaciones, la mujer reafirmó que el COVID-19 es un engaño y dijo que muestra de ello son las vacunas en desarrollo porque "una vacuna no se puede encontrar en meses".

"Estas vacunas lo que traen de verdad es nanotecnología para modificar nuestro ADN, para convertirnos en seres humanos híbridos donde ya vamos a tener en nuestro organismo tecnología, por lo que vamos a estar siendo vigilados, controlados", subrayó.

Asimismo, acusó que con dichas vacunas, personajes como Bill Gates y compañías como Tesla, podrían "matar a distancia" provocando paros cardiorrespiratorios e "infinidad de padecimientos y enfermedades".

Con información de Vanguardia

En un evento privado familiares y amigos dieron el último adiós al comediante.

A su llegada a la agencia funeraria, el hijo del actor, Marcos Valdés, aseguró que su padre se había ido sonriendo y con su playera del América.

“Les quiero decir que aquí estamos todos los hermanos, con toda la buena fe, mi papá está con su carita sonriendo muy lindo con su camisa del América. Se nos fue don Manuel pero se queda en los corazones de todo su público”, reveló.

El actor fue fanático del equipo de Coapa, al cual seguía muy de cerca y por el cual hacía apuestas memorables con el también actor, Sergio Corona.

El mundo del entretenimiento, la televisión y la comedia de México lamentó la muerte del actor y comediante Manuel ‘El Loco’ Valdés, quien murió a los 89 años debido a un cáncer que había ido mermando su estado de salud.

‘El Loco’ se ganó el cariño y las carcajadas del público mexicano a través de la pantalla pequeña, la grande y también en los teatros durante una extensa carrera de siete décadas.

Su nombre real era Fernando Manuel Alfonso Gómez de Valdés y Castillo y nació en Ciudad Juárez el 29 de enero de 1931.

Con su fallecimiento, México pierde al tercero de cuatro hermanos que fueron iconos representativas para muchas generaciones y son una reconocida estirpe en el entretenimiento.

Con información de López Dóriga

La intérprete, compositora y multinstrumentista, en entrevista con La Jornada, sostuvo: Por ser mujer, me he convertido en la loca; es más fácil decirle a una que lo está, a reconocer el talento y carácter; te puedo decir que ya acepté este tema y hasta juego con él, porque me ha hecho crecer y madurar en cada prueba –tanto personal como profesional–; me he fortalecido y aquí estoy.

Reconocida por cantar y tocar con su ritmo frenético y desenfadado en el Centro Histórico, en los vagones del metro y en el toldo de una combi –que transitó por las calles en esta cuarentena–, Flor Amargo llevará su katartic-pop al concierto Irrepetible, que se transmitirá vía streaming el domingo. Refrendará su convicción de que vale la pena vivir.

Emma Mayte Carballo Hernández, nombre real de la cantante, fue poseída por la locura musical desde los cuatro años; después egresó del Conservatorio Nacional de Música con un posgrado en composición; ejecuta ocho instrumentos, compone e interpreta –para transmitir emociones y reanimar el espíritu–; sin dejar de lado otra de sus grandes pasiones: la actuación. Desde chiquitita a mis papás les cobraba un billete de cinco pesos por verme bailar, recordó divertida.

En tres lustros de trayectoria, Flor Amargo ha participado con Carlos Vives, Eugenia León, Juan Manuel Torreblanca, Dr. Shenka (Panteón Rococó), Jaime Kohen y Mon Laferte, entre otros. Suma cuatro discos de larga duración, Carrusel, Espejo Cristal, Tú y yo y Sin Maquillaje; además, ha participado en el Festival Vive Latino y agotado localidades en el Lunario del Auditorio Nacional y el teatro Metropólitan.

 La pasión y energía vienen de mi alma

Acerca de su concepto musical compartió: Todo viene de mi alma, esa emoción, pasión, energía y vida; éste es mi estilo. Aunque también, agregó, le hace caso a su intuición en su proceso creativo. Para qué estar planeando, hazlo hoy, ése es mi lema.

En torno a las críticas, Flor Amargo no se inmutó y afirmó: Para eso sirven, para hacerte más fuerte, porque si a la primera vas a decir ya no juego, pues no. La vida es de los aventados; qué importa lo que digan de ti; la gente habla desde sus odios, complejos y ni hacerles caso.

Ahora más que nunca, subrayó, vale la pena vivir. Hay tanta gente que se está muriendo y uno está vivo como para estar llorando. No, eso no. Hay que festejar, olvidar y dejar de ser negativos; busquemos el lado bonito de las cosas. Por ejemplo, esta pandemia nos ha enseñado a ser menos egoístas; uno quería ser famoso y ahora, aunque lo seas, de qué te sirve.

Lo más importante de la vida, agregó, son las cosas sencillas, que seas feliz tomando tu café o comiendo un pedazo de sandía.

Por eso, quiero que la gente me recuerde como una artista apasionada, una persona positiva o que cuando me recuerden les dé risa lo que es Flor Amargo. Además, siempre supe que iba a ser músico, desde que nací ya era todo un show, una niña loquilla, pero bien.

La cantautora prepara su nuevo disco de estudio, que llevará por título Reina del barrio, del cual lanzó el sencillo Artista callejero en todas las plataformas digitales. Yo soy libre musicalmente. Si se me ocurre sacar un reguetón, lo hago; si tengo ganas de hacer una cumbia al aguacate, se la hago; no me limito para nada. A veces toco a Mozart como si fuera cumbia; es decir, a mí cualquier chicle me sabe a menta.

Afirmó: Me encanta hacer todos los géneros, no casarme con uno porque soy chile, mole y pozole, y me fascina; en ocasiones hay toques de Bach (música barroca), pasando por la cumbia, cha cha chá, cabaret hasta llegar al blues.

Flor Amargo, la pianista loca del Metro, quien ha cantado con su espontánea alegría en las calles de la Ciudad de México, de ciudades de Canadá, en Londres y París, ofrecerá el virtual Irrepetible este domingo, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Tickemaster Live.

Tomado de la jornada.

Tal fuerza adquirió el rumor de Depp como el Joker en el filme dirigido por Matt Reeves, que Kevin Smith, una de las figuras más importantes en el mundo del cómic, habló al respecto:

Hay un gran rumor que dice que han estado hablando con Johnny Depp sobre la posibilidad de interpretar al Joker en la película The Batman de Matt Reeves, dijo Smith en el podcast Fatman Beyond. Ésta es la primera vez que alguien escucha sobre la posibilidad de un Joker en la película de Batman […] De todos los actores que posiblemente podrían tomar el papel de Joker, Johnny Depp (es) en realidad un poco perfecto.

Como podrán darse cuenta, esto se trata más de un deseo de los fans, pero bastó que Smith hablara del tema para que el rumor cobrar aún más fuerza y hasta se hicieran fan arts al respecto:

Así que Johnny Depp como Joker parece un sueño imposible, la producción de la película está en curso con Robert Pattinson interpretando a Batman. A él se unirán Zoe Kravitz como Selina Kyle, Jeffrey Wright como el comisionado Gordon, Paul Dano como The Riddler, Colin Farrell como The Penguin, Peter Sarsgaard como el fiscal de distrito Gil Colson, John Turturro como Carmine Falcone y Andy Serkis como Alfred. Se espera que llegue a los cines el 25 de junio de 2021.

Tomado de noticieros televisa.

Boseman murió en su casa ubicada en el área de Los Ángeles con su esposa y su familia a su lado, dijo su publicista Nicki Fioravante a The Associated Press.

A Boseman se le diagnosticó cáncer de colon hace cuatro años, dijo su familia en un comunicado.

Chadwick, un verdadero luchador, perseveró a través de todo, y les trajo muchas de las películas que tanto han llegado a amar”, dijo su familia en el comunicado. Desde Marshall hasta‘Da 5 Bloods, Ma Rainey’s Black Bottom de August Wilson y varias más, todas fueron filmadas durante y entre innumerables cirugías y sesiones de quimioterapia. Fue un honor para su carrera dar vida al rey T’Challa en Black Panther.

Boseman no había hablado públicamente sobre su diagnóstico.

Nacido en Carolina del Sur, Boseman se graduó de la Universidad Howard y desempeñó pequeños papeles en la televisión antes de su primer papel estelar en 2013. Su sorprendente interpretación del estoico astro Robinson junto a Harrison Ford en la cinta “42” de 2013 llamó la atención en Hollywood.

Boseman falleció el mismo día en que las Grandes Ligas celebraban el Día de Jackie Robinson.

Su personaje T’Challa apareció por primera vez en las taquilleras películas de Marvel en Captain America: Civil War, de 2016, y su saludo Wakanda por siempre reverberó por todo el mundo tras el lanzamiento de Pantera Negra hace dos años.

Este es un golpe aplastante, afirmó el actor y director Jordan Peele en Twitter, uno de muchos que expresaron su conmoción al propagarse la noticia en las redes sociales.

Esto me quebró, dijo la actriz y escritora Issa Rae.

Tomado de yahoo noticias.

La esperada serie de ciencia ficción, que se estrena el 3 de septiembre, sigue a dos androides ("Padre") y ("Madre") encargados de criar hijos humanos en un nuevo planeta después de la destrucción de la Tierra.

La distopía futurista con tintes bíblicos es la primera incursión de Ridley Scott en la televisión como director desde su debut en la BBC en la década de 1960.

Leí el material, el material era inspirador. Pensé para mí mismo: no puedo dejar que esto se escape, tengo que hacerlo. Fue así de simple", explicó Scott.

En el corazón de la trama, escrita por Aaron Guzikowski ("Prisioners" , "Papillon"), se desarrolla una guerra religiosa entre ateos y discípulos del culto de Mitra, que provocó la aniquilación de la Humanidad y amenazó la paz del refugio de los robots y su supervivencia.

Acostumbrado a las historias galácticas, Scott, que dirigió y produjo los primeros dos episodios de "Raised by Wolves", dijo a los periodistas que su mayor desafío era no repetirse a sí mismo y "hacerlo diferente".

Hace apenas cinco años, el director estadounidense-británico filmó al actor Matt Damon en el planeta rojo en "The Martian" ("Marte" en España, "Misión rescate en Latinoamérica").

Estética elegante, trajes de látex y personajes andróginos a lo David Bowie, Scott ha logrado mantener actualizado este drama espacial, según el actor Abubakar Salim, que interpreta al robot "Father". 

Tuvimos la impresión de trabajar con él en un nuevo proyecto, más que en otro "Alien" u otro "Blade Runner". Todo fue parte de la evolución de entender qué significa ser un androide, si pueden sentir o no sentir, cómo se traduce eso, cuál es nuestro código de error ", subrayó el actor.

HBO, el canal de cable estadounidense perteneciente al grupo WarnerMedia como HBO Max, ya había producido en 2016 con gran éxito otra serie que explora los temas de la inteligencia artificial y el fin de la Humanidad: "Westworld".

Con información de Excélsior

“Ya presentía yo algo porque no había podido dormir en toda la noche”, contó a la conductora Flor Rubio durante una transmisión en vivo con el programa Venga la Alegría.

Valdés relató que se enteró de su fallecimiento luego de que no pudiera conciliar el sueño, pues aseguró que estuvo inquieto toda la noche, por lo que decidió revisar el teléfono para darse cuenta que tenía un mensaje urgente de la enfermera que estaba al cuidado de su padre.

“No podía yo dormir, estaba muy inquieto toda la noche, me movía para todos lados, me paré varias veces y no sabía que estaba pasando, entonces prendí el teléfono... y su enfermera quería platicar conmigo urgente”, reveló.

Al marcarle, Marcos cuenta que recibió la lamentable noticia de la partida de su famoso padre, quien dejó de existir la madrugada de este viernes a los 89 años.

“Que dormidito… a las 3:40 dejó de respirar y ya está en el cielo”, dijo en llanto, “ya está con Don Germán y Don Ramón”, añadió uno de los 12 hijos que tuvo el legendario comediante mexicano.

Asimismo, recordó algunos de los consejos que le dio Manuel “El Loco” Valdés antes de morir.

“Es difícil ver a mi papasito que se vaya porque él me dio un consejo un día (...) estábamos en un restaurante y yo pedí un refresco sin hielo y me dijo: ‘¿Por qué sin hielo hijo?’, es que a lo mejor me siento medio mal de la garganta, y me dijo ‘hijo todo está en tu mente...si quieres enfermarte te vas a enfermar, si quieres estar bien vas a estar bien, tienes que aprender a controlar tu mente’...son palabras que nunca me voy a olvidar”, recordó.

“Y me dijo algo muy importante un día: ‘Hijo, quiero decirte que de mis hijos, eres de los más capaces y has logrado muchas cosas hijo, tu puedes no te des por vencido nunca’, y eso nunca se me va a olvidar”, agregó con voz entrecortada y con lágrimas en los ojos.

Tomada de El Siglo de Torreón

Muchos famosos y amigos han lamentado su muerte, aunque hasta ahora su hijo Cristian Castro ha permanecido en silencio en sus redes sociales.

La relación entre Cristian y "El Loco" siempre fue complicada. Cuando era niño le ocultaron quién era su padre y fue hasta los 5 años que lo descubrió por una fotografía, pero nunca tuvo un acercamiento con él.

Verónica Castro fue quien se hizo cargo de Cristian durante toda la vida (aquí te contamos el conmovedor mensaje por la muerte del Loco Valdés) y fue también quien le dio su propio apellido.

Fue hasta que Cristian cumplió 31 años que "el Loco" Valdés y Cristian se acercaron, aunque en realidad habría sido gracias a una revista, que se rumora que les pagó una fuerte cantidad de dinero a ambos para lograrlo.

Cristian Castro busó a su padre en varias ocasiones, pero la relación nunca fue muy buena, pues se acercaron demasiado tarde.

De acuerdo con sus hermanos, Cristian tampoco buscó a su padre a pesar de la enfermedad que atravesaba y sólo se vieron en contadas ocasiones.

Tomada de Excélsior

Como era de esperarse, los usuarios de Twitter reaccionaron de inmediato, como cada vez que sucede al momento que fallece algún personaje importante en el país y recordaron a Xavier López "Chabelo", "el mayor de los supervivientes".

"Nos enterrará a todos", señalaron algunos tuiteros sobre el conocido personaje.

Los fanáticos del "amigo de todos los niños" de distintas generaciones, destacaron la energía y vitalidad que aún conserva "Chabelo".

Por otra parte, algunos cibernautas recordaron cuando "El Loco" Valdés y "Chabelo" compartieron cámara en algunas de las películas clásicas de México.

Con información de vanguardia.com.mx

La cuenta oficial de Unicef en Instagram dio a conocer la noticia y Orlando Bloom la posteó en la suya con una imagen de las manos de ambos mientras sostienen una de la pequeña.

Flotamos de amor y asombro por la llegada sana y salva de nuestra hija, escribieron.

En el texto hablaron sobre lo afortunados que son al haber tenido un parto en paz, con un buen cuidado de salud. algo con lo que muchas personas no cuentan, por lo que como embajadores de la Buena Voluntad de las Naciones Unidas exhortaron a la gente a donar a la organización para apoyar a mujeres embarazadas y recién nacidos que no tienen la suerte de contar con servicios de salud como ellos.

Los fans de Katy no sólo comparten con ella la felicidad por el nacimiento de Daisy Dove, sino por el lanzamiento de Smile.

Durante 2019, Perry sacó sencillos e hizo presentaciones, en las que dejó ver un poco hacia dónde se dirigía su quinto disco. Never Really Over fue la primera probadita, a la que siguieron Small Talk y Harleys Hawaii.

Los temas llegaron después de que su quinto disco de estudio Witness (2017) —el cual se basaba en la manera en la que la cantante tenía de canalizar sus emociones a través de la música—, pero que no obtuvo el resultado que Perry creyó y que eso no la estaba ayudando en su quehacer artístico.

Un día me di cuenta: ¡Dios mío! He puesto tanto esfuerzo para obtener validación, aceptación y amor y ahora eso no viene de vuelta a mí’. Realmente solía ser capaz de arreglar mi depresión o mis episodios solo haciendo algo como: voy a escribir una maldita canción o voy a hacer esto, voy a hacer cualquier cosa. Rompiste conmigo, te mostraré, aquí hay un número uno, dijo durante una entrevista a Apple TV.

La manera en la que Katy lidiaba con sus emociones era haciendo música, algo que con la edad, dice, fue evolucionando y llegó al punto en el que fue diagnosticada clínicamente depresiva.

Simplemente, no pude salir de la cama por semanas, me volví clínicamente depresiva y tuve que tomar medicamento para mi salud mental por primera vez en mi vida... estaba muy avergonzada por eso.

 Entre más grande te haces, más real se vuelve la vida y más difícil se vuelve aferrarse al dolor que en algún momento te ayudó a crear. Es decir, el dolor ya no te ayuda a crear canciones, tu cuerpo comienza a no funcionar y tu metabolismo se va hacia el suelo, agregó Perry.

 Definitivamente, tuve que atravesar un verdadero viaje emocional, sicológico y espiritual en esos años para encontrar mi sonrisa, porque la había perdido. Por eso titulé este disco Smile. Es un disco lleno de esperanza y resiliencia y un poquito de alegría y algo de diversión. Creo que siempre es un buen momento para recibir una pequeña inyección de esperanza, en especial en estos días.

 Este álbum habla realmente de mi propia experiencia atravesando un infierno, encontrando la luz y saliendo de él. Así que si alguien más está pasando este recorrido y puede inspirarse con el positivismo y la esperanza (del disco), me alegro por eso. En 2017, 2018, pasé por una revisión de mi ego y realmente reprioricé lo que era importante y mi asociación o mi relación con la validación, simplemente ocurrió un cambio en mi vida y mi carrera, compartió Perry en una entrevista con la agencia AP.

A esa depresión se sumó la ruptura con Orlando Bloom, con quien mantiene una relación renovada.

Había roto con mi novio, quien ahora se convertirá en el papá de mi bebé, así que estaba muy enfocada en llegar muy alto con el disco, pero la validación no fue suficiente para sentirme muy arriba, así que me estrellé, compartió a Apple TV.

La cantante —responsable de Teenage Dream, álbum que la catapultó al estrellato y que este mes cumple 10 años de su lanzamiento— también confesó a Apple TV que el hecho de que se fuera a convertir en madre a los 35 años, probablemente responde a que no se sentía preparada para hacerlo antes... de hecho le daba pánico.

Creo que me tardé, bueno, no tardarme, pero tener un hijo a los 35 es porque probablemente estaba aterrorizada de hacerlo, no tenía idea de cómo hacerlo... ¡lo voy a romper!, señaló, además de que no se sentía preparada para la maternidad.

Tomado de excelsior.

El productor Juan Osorio ya confirmó que tomó la decisión de sacarla de un proyecto televisivo del cual la cubana, de 34 años, sería protagonista.

Juan Osorio dijo que él quiere mucho su país y no le gusta que le falten al respeto. Dejar a Brito fuera del proyecto, asegura, lo hizo para complacer las inquietudes del público, pues muchos mostraron indignación por los actos violentos de Livia.

Livia Brito ya enfrenta un proceso penal por robo agravado y agresión en contra de Ernesto Zepeda, además en su intento por minimizar su responsabilidad la actriz trató de usar sus influencias políticas para borrar evidencia, algo que no le aportó nada a su reputación.

Tomado de excelsior.

The Human Voice (La voz humana), una adaptación del monólogo de 1930 La voix humaine de Jean Cocteau, es protagonizada por la actriz escocesa Tilda Swinton.

En la obra, desarrollada en París, una mujer llama por teléfono al hombre que fue su pareja por cinco años y que está a punto de casarse con otra mujer. La obra ha sido una fuente de inspiración para Almodóvar desde hace mucho. La incluyó en La ley del deseo de 1987 y dejó sentir su influencia en Mujeres al borde de un ataque de nervios de 1988.

En su adaptación cinematográfica, Swinton está acompañada por el perro de su expareja. El director trabajó con viejos colaboradores para su filme, como el cinefotógrafo José Luis Alcaine y el compositor Alberto Iglesias.

El cortometraje llega recién salido del horno. A mediados de julio, el hermano y socio productor de Almodóvar, Agustín Almodóvar, publicó una fotografía del director y Swinton en el primer día de rodaje en Madrid con cubrebocas y mascarilla, respectivamente.

Agustín también compartió una imagen de Swinton recibiendo indicaciones del director en una ferretería y una del último día de filmación a finales de julio con la leyenda: Terminamos felizmente el rodaje de #lavozhumana, #TheHumanVoice. Pedro y Tilda, de la mano, nos han regalado una experiencia maravillosa a todo el equipo.

El señor Covid no estuvo aquí, gracias por no venir, agregó en inglés.

El filme también se presentará fuera de competencia en el Festival de Cine de Venecia, donde Swinton recibirá el León de Oro a la trayectoria.

En Nueva York también se realizará el estreno mundial de On the Rocks de Sofia Coppola. La comedia, protagonizada por Bill Murray y Rashida Jones, aborda las dinámicas familiares de esta ciudad, centrada en una relación padre-hija.

Asimismo, Spike Lee estrenará su versión cinematográfica del espectáculo de Broadway de David Byrne American Utopia y también debutará en el festival Hopper/Welles, una grabación extraordinaria de una charla íntima junto a una piscina entre los cineastas Orson Welles y Dennis Hopper, realizada por Welles en 1970.

La 58ta edición del Festival de Cine de Nueva York se realizará del 17 de septiembre al 11 de octubre, con funciones al aire libre y virtuales para cumplir con las normas sanitarias actuales de la ciudad.

Tomado de la jornada.

Pau estaba enamoradísimo de México, soñaba con un último concierto en el Zócalo” declaró a Milenio en el Festival de Málaga, sur de España, el periodista Jordi Évole, una estrella de la televisión ibérica. 

El tenía la idea de hacer una gira final de cinco conciertos en Nueva York, Barcelona, Madrid... Creo que el primer sitio que quería ir era México” comentó en entrevista Jordi Évole, quien hoy estrenó su documental sobre Donés en el 23 Festival de “cine en español del puerto andaluz. 

Pau sentía absoluta devoción por México” subrayó Évole sobre el cantante de La flaca, quien en la última entrevista que concedió en su vida, vestía una playera con la imagen de Emiliano Zapata, y que tenía miles de fanáticos en México. 

El documental sobre Pau Donés se llama “Eso que tú me das”, el título de una de las últimas canciones de Pau Donés y cuyo videoclip está filmado en una terraza llena de motivos y decoraciones mexicanas.

Según los productores del documental, el Festival de documentales de la Ciudad de México DocsMx está analizando la posibilidad de que sea visto en su próxima edición.

La película surgió cuando un ya moribundo Donés llamó por teléfono a Évole para pedirle que le hiciera la última entrevista de su vida. 

Tomado de milenio.

Contenta, agradecida, más fuerte que nunca, buscando una vida equilibrada, saludable, positiva y llena de amor, ha afirmado acerca de la actitud con que ha afrontado este día y los meses que tiene por delante. ¡Un año más de vida, celebrandolo en este año tan extraño y diferente, ¡pero del cual saldremos más intuitivos y fuertes que nunca!, ha añadido con optimismo.

Salta a la vista que la mexicana está encantada de seguir encadenando proyectos gracias a su polifacética carrera profesional. Como ella misma se ha encargado de señalar, el conjunto de lencería y la bata que luce son de su marca de ropa Thalia Sodi Collection y el maquillaje lo ha creado con su propia paleta de sombras, por no mencionar el sencillo que estrenará este viernes en colaboración con Myke Towers y la edición especial en vinilo que planea poner a la venta para celebrar el décimo aniversario de su disco Primera Fila.

Gracias por tantas pruebas de amor y tantos regalos virtuales que me han hecho llegar. ¡Me hacen muy feliz! Los amo, le ha prometido a sus seguidores.

De hecho, la actriz decidió ser ella misma quien subiera las fotografías para que no pudieran cobrar por ellas. "Me siento sucia", reveló en ese momento.

Ahora, la actriz, de 22 años, se unió a la página OnlyFans, que permite subir contenido especial y para adultos por medio de una suscripción mensual.

En sólo dos días, Thorne ganó 2 millones de dólares (cerca de 44 millones de pesos mexicanos) con las distintas personas que se sucribieron a su contenido.

La actriz ya había compartido desde hace un tiempo que quería incursionar en el entretenimiento para adultos, por lo que ahora lo ha hecho de forma independiente con su cuenta.

Desde el año pasado, Bella Thorne incursionó en esta industria al dirigir "Her & Him", una película para adultos para Pornhub.

Con información de Excélsior

El director fugitivo demandó en abril de 2019, pidiendo a la corte obligar a la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas hacerlo nuevamente miembro.

Un año antes la academia tomaron la rara medida de expulsar a Polanski y Bill Cosby, meses después de terminar la membresía del exmagnate del cine Harvey Weinstein. Los tres fueron declarados culpables de abuso sexual.

Polanski apeló la decisión, y en enero de 2019 la academia rechazó su apelación.

La juez de la Corte Superior de Los Angeles Mary Strobel dictó el martes que la academia tenía derecho a expulsar a Polanski, le proporcionó una audiencia justa y le dio un aviso de su expulsión con suficiente antelación. La juez adoptó un fallo tentativo que había emitido previamente el martes como su orden final.

Harland Braun, abogado de Polanski, dijo que el director de 87 años no tiene planes de apelar la decisión de Strobel.

“La membresía de Roman en la academia no vale nada y no desperdiciaremos costos legales para una apelación sin un propósito real”, dijo Braun en un correo electrónico el martes a The Associated Press. “Roman es uno de los más grandes directores en la historia del cine. Su arte sobrevivirá mucho tiempo después de que la academia sea una reliquia olvidada”.

Los directivos de la academia no respondieron de inmediato a una solicitud de declaraciones. En 2019, la academia dijo en un comunicado que “los procedimientos tomados para expulsar al señor Polanski fueron justos y razonables”.

Polanski, que ganó el Oscar al mejor director por “The Pianist” (“El pianista”) en 2003, sigue fugitivo tras declararse culpable de tener sexo con una menor de edad en 1977 y de huir de Estados Unidos al año siguiente. Ha vivido en Europa desde entonces.

Había sido miembro de la academia casi medio siglo al momento de su expulsión, y sus películas han sido nominadas a 28 Oscar en conjunto.

Pero por mucho tiempo fue uno de los miembros más controversiales de la organización. En la ceremonia de 2003, cuando ganó su primer Premio de la Academia, recibió una ovación de pie, pero no estuvo en la gala. Previamente había sido nominado por el guion adaptado de “Rosemary’s Baby” (“El bebé de Rosemary”) y la dirección de “Chinatown” (“Barrio Chino”) y “Tess” (“El sacrificio de Tess”).

La salida de Polanski de la academia significa que no puede votar por nominados o ganadores, pero él y sus películas todavía pueden ganar Oscar.

Después de expulsar a Weinstein, la academia implementó estándares de conducta revisados para sus 8.400 miembros. Los estándares indican que la organización no es un lugar para “personas que abusan de su estatus, su poder o su influencia de una manera que viole los estándares de la decencia”.

Estos estándares permiten que la junta de la academia suspenda o expulse a aquellos que violan su código de conducta o “ponen en riesgo” la integridad de la organización.

Tomada de vanguardia.com.mx

El cantautor, actor mexicano y orgulloso sinaloense nacido en Los Mochis, Sinaloa, fue noticia luego de que algunas personas viralizaron un video en el que aseguraban que un adulto mayor, interno en un centro de cuidados, era el icónico artista.

Sin embargo, la realidad es que el cantante se encuentra en compañía de su familia, en perfecto estado de salud y deseando que la contingencia por COVID-19 termine para activar sus tradicionales conciertos en Sinaloa, otros estados del país y el extranjero.

En el video viral, se muestra la visita de un grupo del voluntarios PIN3 (por el bordado de su playera) a lo que parece ser un asilo de ancianos, en el que un adulto mayor, sin piernas y en silla de ruedas interpreta “Dame felicidad” de Enrique Guzmán.

De inmediato algunos aseguraron que se trataba de Roberto Jordan de 77 años, pero esta información fue descartada por el propio cantante quien agradeció la preocupación de sus fans y aseguró que él está bien y gozando de envidiable salud.

Tomada de Línea Directa

En el material audiovisual, se aprecia la visita de un grupo del voluntarios PIN3, durante la cual, un adulto mayor, sin piernas y en silla de ruedas interpreta “Dame felicidad” de Enrique Guzmán.

De inmediato algunos aseguraron que se trataba de Roberto Jordan de 77 años, sin embargo, esta versión aun no ha sido desestimada.

Roberto Jordán es un cantante, compositor y actor Sinaloense ídolo de México integrante de la primera generación de artistas impulsores del rock mexicano.

Interprete de infinidad de canciones que han perdurado a través de los años, protagonista de 21 películas e incontables apariciones en televisión, Roberto Jordán, el famoso intérprete de “Hazme una señal”, “Amor de Estudiante” y “No se ha dado cuenta”, es reconocido como el cantante más representativo de la comunidad universitaria de México.

Su nieto, Benjamin Ruby, confirmó que su deceso fue por causas naturales.

Destacó que su abuelo nunca dejo de escribir y seguir creando a pesar del paso del tiempo.

Alma de la serie junto con su inseparable socio Ken Spears –actualmente de 82 años–, Scooby-Doo se estrenó originalmente en 1969.

Hubieron varias versiones de la pandilla investigadora y en los años 2000 hubieron dos películas de live action dirigidas por Raja Gosnell que tuvieon un buen recibimiento de taquilla: Scooby-Doo y Scooby-Doo 2: Monstruos sueltos.

Apenas el viernes 21 de agosto se estrenó en la cartelera de México Scooby-Doo, recibiendo críticas regulares, pero siendo uno de los primeros grandes estrenos en la cartelera nacional.

Cerca de 100 mil personas la vieron en fin de semana, siendo el estreno más grande de los últimos meses, ahora que los cines están abiertos.

Tomada El Imparcial

Como muchos saben, el juego consiste en que los participantes deben de correr hacía un micrófono que está colocado al centro. No obstante, deben hacerlo mientras están metidos en varias donas salvavidas, lo que dificulta el proceso y provoca ciertas caídas.

Precisamente eso fue lo que le pasó a Martha Figueroa, quien competía con Lambda García cuando Paul Stanley decidió aventar a su compañero que a su vez empujó a la conductora. Sin esperarlo, la periodista se llevó un fuerte golpe. Al principio sus compañeros se preocuparon por la fuerte caída, pero al ver que encontraba bien Galilea Montijo no pudo contener la risa.

“Me voy hacer pipí” y es que la conductora aseguró que le dio un ataque de risa ante la caída de su compañera: “Ay me dolió la panza, perdón perdón, que delicia, perdón Magda es que me dio un ataque de risa y luego uno con incontinencia”.

Galilea incluso llegó hasta las lágrimas, pues el ataque de risa le duró alrededor de dos minutos, en los cuales no podía hablar a pesar de que el programa estaba en vivo, fue la productora Magda Rodríguez quien tuvo que decir que continuaba el juego.

Con información de El Imparcial

En esta ocasión, la actriz demostró sus dotes en box, al publicar una nueva foto en Twitter e Instagram. En dicha imagen, la costarricense posa con sus guantes de box rosados, que combinan con su conjunto de ropa deportiva.

La artista está junto a una pera de voz, simulando golpearla mientras sonríe a la cara.

“#buenasnoches que Dios te cuide, que te proteja, que te ilumine, que te dé alegría, que te bendiga”, escribió.

Los fans de la artista dejaron cientos de mensajes alabando su belleza y un usuario se ofreció a darle clases de boxeo con tal de verla.

Con información de El Imparcial

La noticia fue dada a conocer en la cuenta de Instagram de Unicef con una foto que ha causado furor en las redes sociales. ¡Bienvenida al mundo, Daisy Dove Bloom!, se lee en Instagram, donde también aparece una fotografía en blanco y negro, en la que aparecen las manos de Katy, Orlando y su recién nacida hija.  

Nos sentimos honrados de presentarles a los Embajadores de Buena Voluntad y el nuevo paquete de alegría.

Estamos flotando con amor y asombro por la llegada sana y segura de nuestra hija, comentó la pareja a la Unicef. Pero sabemos que somos afortunados y no todos pueden tener una experiencia de parto tan pacífica como la nuestra. Las comunidades de todo el mundo siguen experimentando una escasez de trabajadores de la salud y cada once segundos muere una mujer embarazada o un recién nacido, principalmente por causas prevenibles.

Tomado de milenio.

Las películas en autocinemas se volvieron mucho más populares mientras las medidas de distanciamiento social están en vigor. El espectáculo de Secret Cinema de la serie de drama de Netflix Stranger Things, se realizará en un estacionamiento abandonado en el centro de Los Ángeles. Alrededor de 26 autos podrán conducir por diferentes ubicaciones para ver escenas de la serie que también se van a actuar a su alrededor.  

El espectáculo de Stranger Things, que se va a proyectar durante todo octubre, tendrá un costo de 59 dólares por boleto, se produce después del éxito de Secret Cinema de crear una versión de la serie para audiencias a pie en Londres el año pasado, que atrajo 100 mil visitantes durante su corrida de seis semanas.  

Max Alexander, su director ejecutivo, dijo que el negocio experimentó un formato normal para asistir en coche en Goodwood House en el Reino Unido este verano. Obtuvo 308 mil 926 libras en venta de boletos, pero dijo que carecía del romance. 

Secret Cinema, cuyos espectáculos normalmente cuestan alrededor de 10 millones de dólares para montar, es conocido por celebrar proyecciones de películas en lugares poco habituales donde los miembros de la audiencia caminan por los escenarios donde se encuentran con actores que interpretan los personajes de la película.

El alto nivel de participación de la audiencia y la necesidad de vender al menos 80 por ciento de los boletos por espectáculo para lograr el punto de equilibrio significa que es imposible realizar estos eventos con las medidas de distanciamiento social en vigor.

Miles de compañías de eventos vieron que la pandemia puso a prueba sus modelos de negocio. En el Reino Unido, Plasa, una asociación comercial de la industria, advirtió que se pueden perder 600 mil empleos en el sector a menos que intervenga el gobierno.

Tomado de milenio.

El personaje principal de la telenovela es una mujer llamada María de la Paz Ramírez. Una de las palabras que usé para definirla durante mi investigación del personaje fue aguerrida, valiente y puro corazón, indicó Paes durante una videollamada.

Hoy en día a veces se usan frases como tienes demasiado corazón como si eso fuese una característica negativa, un demérito, pero justamente eso es lo que está en el centro de la historia. Ella logra construir un imperio gracias al poder del corazón, de la ética, de la buena índole, explicó.

El mensaje principal de Dulce Ambición es que aún hay espacio en este mundo para los que trabajan por amor a otros, agregó la estrella, quien ha participado en telenovelas de gran éxito en América Latina como Lazos de familia, El clon, El camino de las Indias y Querer sin límites.

Sin embargo, no es el único. La telenovela, llamada en portugués A Dona do Pedaço, también explora los derechos de las personas transgéneros, el mundo de las influencers en internet, la obsesión amorosa, la redención de asesinos por encargo, el fin de un matrimonio porque uno en la pareja era un gay en el clóset, la traición de los hijos y un amor contrariado que se expande por épocas.

Cada nudo narrativo representa una batalla contra estereotipos arraigados en la cultura latina, pero para Paes, la producción también manda mensajes muy claros más allá del melodrama.

Los tres actores en el triángulo romántico principal son “maduros”. Paes tiene 41 años, Reynaldo Gianecchini 48 y Marcos Palmeiras 57.

Aunque las telenovelas brasileñas son famosas por innovar y explorar las dinámicas en elencos diversos, esto no es común, aunque la actriz espera que se esté convirtiendo en algo normal.

Quiero creerlo porque los dramas de la vida madura son mucho más profundos e interesantes que lo que le puede suceder a un joven de 20 años. Los problemas de los 40 y los 50 años están más llenos de enredos, de situaciones que le dan al espectador material para emocionarse, para crear sueños, manifestó.

Eso es algo que no ofrecen las historias ancladas en otras generaciones, subrayó.

Dulce ambición

Dulce ambición fue grabada y transmitida el año pasado en Brasil, donde dominó las mediciones de audiencia y permitió desarrollar para la Rede Globo nuevas formas de incorporar la publicidad a sus producciones.

También representó la primera vez que se usan en la banda sonora de una telenovela canciones popularizadas en la red social TikTok, como 7 Rings de Ariana Grande. También fueron incluídas Taki Taki, de DJ Snake con Ozuna, Cardi B y Selena Gomez; My Only One de Sebastián Yatra e Isabela Moner y Bad Guy de Billie Eilish.

Dulce ambición acompaña a María de la Paz desde su juventud en la ciudad de Río Vermelho hasta que se convierte en la dueña de una red de cafeterías y de una fábrica de pasteles.

Capitana paes

El nombre en portugués de A Dona do Pedaço significa La dueña de todo. La historia descansaba sobre mí y yo desde el principio me puse la franja de capitana (del equipo de fútbol) y sentí todas las responsabilidades de llevar adelante la telenovela, expresó Paes.

Eso representó una gran presión y hasta mi salud se resintió, reveló.

La actriz y modelo sufrió de migrañas y ataques de pánico en sitios con mucha gente, además de muchísimo cansancio.

Aun así, se siente muy agradecida con María de Paz Ramírez, pues el personaje enriqueció su vida.

Además, aseguró entre risas que la ayudó con la dieta. "Vi tantos pasteles, tantas tortas dulces que no quedé con ganas de probarlas", bromeó.

La pandemia le arruinó los planes de viajar a Tokio y otros proyectos personales, pero le agradece la libertad de abrazar el look natural y divertirse con su marido Carlos Eduardo Baptista y sus dos hijos Pedro y Antonio.

El mayor aprendizaje se lo han dado sus chicos, quienes están maravillosos con el confinamiento, contó.

A nosotros nos están enloqueciendo, pero ellos han mostrado una capacidad increíble de adaptación y resilencia, finalizó.

Tomado de efe noticias.

En una entrevista con SiriusXM, el actor admitió que le hubiera encantado haber tenido el papel de Logan en la saga "X-Men".

Siempre quise ser Wolverine. Pero es demasiado tarde. Ahora ya estoy en otra cosa", explicaba Reeves.

Pese a su gran popularidad, el protagonista de "John Wick" tendría 23 años más de los que tuvo Hugh Jackman cuando interpretó a Wolverine en "X-Men" en 2000. De hecho, Reeves tiene cuatro años más que Jackman, lo que, efectivamente, hace que sea muy difícil que le releve en el papel del superhéroe.

Eso no impide que los fans puedan seguir disfrutando de ver a Reeves convertido en un héroe de acción. El actor canadiense, que estrena en Estados Unidos "Bill and Ted Face the Music", tiene entre sus próximos proyectos volver a ser Neo en la cuarta entrega de "Matrix" y meterse de nuevo en la piel de John Wick en dos nuevas secuelas que se rodarán simultáneamente.

Las quinielas sobre quién relevará a Hugh Jackman continúan y no tienen visos de terminar, puesto que la llegada de los X-Men, Deadpool y los Cuatro Fantásticos al MCU va a ser un proceso largo. Eso sí, ya hay nombres que pueden descartarse, como el de Kit Harington, que será Black Knight en "The Eternals", que se estrenará el año que viene.

Tomada de Excélsior

En mayo de 2020, se señalaba que el protagonista de Piratas del Caribe había estado cerca de conseguir el rol en repetidas ocasiones.

De hecho, Kevin Smith mencionó en el podcast Fatman Beyond que le encantaría ver a Johnny Depp personificar al maleante y avivó los rumores al comentar que Warner deseaba al actor para dar vida al Joker.

Al respecto los internautas no dejan de plantear escenarios hipotéticos y ahí tenemos al famoso BossLogic con un nuevo fan art del personaje.

BossLogic no ha sido el único en imaginar al histrión de 57 años portando esa sonrisa macabra, pues ya han sido varios fan arts que reclaman a Depp dentro del personaje.

Mientras tanto, The Batman tiene un estreno programado para el 1 de octubre de 2021 y ya sabemos que el héroe primero le hará frente a El Acertijo y a El Pingüino.

No sólo se trata de comprar ropa o tener la última tendencia; la moda es un fenómeno que está impactado por el momento social de un país... es lo que la gente quiere decir de sí misma.

Con estos mensajes inicia la lectura de Hecha en México, libro que hace un recuento histórico de la moda mexicana durante los 20 años más recientes, información que bibliográficamente no existía porque hay poca literatura sobre el tema en nuestro país.

Pretende, además de ser una especie de guía de consulta acerca de los personajes actuales en ese ámbito, visibilizar a aquellos que nadie quiere ver, los que están detrás de bambalinas: algunos incipientes diseñadores, fotógrafos, stylist, maquillistas, patronistas...

Es una invitación a conocer un poco del diseño de ropa de autor que se hace en el país. Está confeccionado para que se le den distintas formas de uso y contribuir a decir que la moda es inclusiva. Es un documento accesible para todo mundo. Puedes ser el erudito de la moda o sólo un curioso que comienza a descubrir. Es también un documento de consulta, afirmó en entrevista con La Jornada Daniel Herranz, quien también es stylist, RP, productor y director creativo.

Para Herranz y Palazón Seguel, la moda en México, a diferencia de otras disciplinas creativas, ha tenido un avance pausado. La realidad es que detrás de todo está la pasión, el entusiasmo y las ganas de proponer de un cúmulo de personas talentosas que han creado una industria. 

Una historia que no se había contado

Eso es lo que se puede apreciar en el libro, una historia que no se había contado hasta ahora.

A través de ocho capítulos, hace una radiografía del camino que tuvo que recorrer la moda nacional para llegar a lo que es hoy. La edición narra el paso del tiempo mediante los diseñadores con trayectoria y las nuevas propuestas; además de la creación de pasarelas, como Días de Moda, que se transformaron hasta quedar en lo que hoy conocemos como Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City.

Hace un recorrido con un énfasis en dar a conocer a todos los que forman parte de la industria tras bambalinas. Es una invitación también para cuestionar y proponer soluciones creativas que nos permitan avanzar como comunidad.

Como se mencionó, Hecha en México es uno de los pocos libros de moda que existen en el país, eso lo hace una obra de valor en términos de documentación. Su ligereza permite al lector adentrarse en sus páginas fácilmente, no importa si tiene una relación directa con la moda o no.

El deseo era hacer un proyecto que reconociera el trabajo de quienes nadie sabe, comenta Herranz, quien confiesa que la idea inicial era rodar una película o montar una exposición. Comenzamos con una investigación de base para el documental, pero en la editorial Planeta nos propusieron hacer el libro y no lo desaprovechamos. Es el tercero de moda de este tipo que se edita en México. Está el de Gustavo Prado, Mextilo, y el de Ramón Valdiosera, 3000 años de moda en México. No había más.

Daniel Herranz cuenta: Lo acortamos a dos décadas, porque nos enfocamos en la moda contemporánea, y eso inicia, para nosotros, cuando en 1999 se inaugura la licenciatura de Creación de moda, en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia. 

Como montaña rusa

También es agudo sobre la situación real de la moda en nuestro país: Tiene eso de ser como montaña rusa. En los años 80 del siglo pasado había en México una industria de maquila. Estaban otros diseñadores de prestigio como Armando Mafud, quien vendía en el Palacio de Hierro, o Mitzy, con su tienda en Zona Rosa. Pero luego, el Tratado de Libre Comercio le da en la torre a los diseñadores y queda fracturada la idea de la industria de moda en México.

No obstante, vinieron luego Días de Moda y otros desfiles independientes, creados por entusiastas. También se montan exposiciones... comenzaron a entender que no se tenían que esperar a que alguien los viniera a ayudar. Ahora, con la pandemia, los diseñadores han cerrado tiendas, pararon sus producciones, no hay colecciones nuevas. Pero es un cambio. Empieza una nueva historia; son ciclos que cumple la moda mexicana, que hoy es más sólida y solidaria…

La industria en México cambia telas y patrones, pero ¿qué viene?, se le pregunta al autor, quien responde: No sé y no soy el único, todos estamos al día a ver si mejora la siguiente semana. Pese a que muchos diseñadores sí tienen materias primas de México, hay otros que importan y por la situación no lo pueden hacer. Ahora es temprano para sentir qué vendrá.

Abunda: Pero en momentos de crisis es cuando más se necesita de la creatividad. Esto de lo digital fue un reto, un proceso que fuimos descubriendo en la marcha. Al mismo tiempo, fue gratificante lograr que, por ejemplo, la moda llegara a miles de personas con un video de un diseñador, con muchas vistas, las cuales nunca se hubieran logrado en un desfile convencional.

Daniel Herranz dice que esa democracia que se sucedió en Internet es una nueva oportunidad que se tiene que aprovechar. Por eso, me encantaría ver que a partir de la publicación de éste nacieran otros libros de foto, de stylist, de maquillaje..., pero hay que recordar también, tristemente, que a veces te tienes que ir fuera de tu país para que te volteen a ver aquí. No hay que olvidar que en el mundo de la moda mexicana todavía hay gente con ego alto que no ayuda a estos propósitos de cambiar los patrones... ojalá vaya por buen término.

Tomado de la jornada.

Los postores podrán competir por la corona que usó y firmó Notorious BIG durante una sesión de fotos de 1997 realizada tres días antes de su muerte en Los Ángeles. También podrán pujar por un archivo de 22 cartas de amor autografiadas escritas por Shakur a la edad de 15-17 años a una novia de la secundaria.

La subasta se llevará a cabo el 15 de septiembre y presentará más de 120 lotes relacionados con el hip-hop. Los artículos se pueden ver en persona (se requieren reservaciones durante la pandemia) en Sotheby’s en la ciudad de Nueva York y la exposición también estará disponible para el público en línea a través de su galería digital.

El impacto del hip-hop está en todas partes: zapatillas, ropa, joyas, arte, música. Quería tener una venta que realmente reconociera cuán enorme es realmente ese impacto, dijo Cassandra Hatton, especialista senior de Sotheby’s que organizó la venta.

Las estimaciones para los lotes principales (200 mil a 300 mil dólares para la corona y 60 mil a 80 mil dólares para las letras) son bajas, con la esperanza de que la casa de subastas pueda atraer a quienes pujan por primera vez y demostrar que no es solo un lugar congestionado para multimillonarios. -Relojes y cuadros en dólares.

Algunos amigos que se convirtieron en rivales en una guerra entre las escenas de rap de la costa este y oeste, Shakur y Notorious BIG, también conocidos como Biggie Smalls, fueron asesinados a tiros con meses de diferencia. Ambos crímenes siguen sin resolverse.

La corona ha estado en posesión del fotógrafo Barron Claiborne desde que capturó a Biggie para la portada de la revista Rap Pages. Claiborne había proporcionado el utilería, esperando retratar a Biggie como el rey de Nueva York. Sean Diddy Combs, propietario del sello de Biggie, Bad Boy Entertainment, estuvo con el rapero en la sesión de fotos.

He visto la corona. Todo el mundo ha visto la corona. Es tan famoso. Es tan icónico. Cuando pensé por primera vez en hacer esta venta, pensé: ‘¿No sería genial rastrear esa corona?, Dijo Hatton. He vendido todo tipo de cosas locas. Pero esto es un poco diferente .

Las cartas de Shakur, muchas de ellas en páginas fijas forradas con una escritura ordenada a mano, fueron escritas en 1987 y 1988 a Kathy Loy, una compañera de estudios de la Escuela de Artes de Baltimore. Las 42 páginas narran su romance de aproximadamente dos meses, incluida una carta de arrepentimiento por la ruptura enviada un año después. Loy proporcionó las cartas para la subasta.

Siempre estaré ahí para ti, le escribió Shakur en uno. En un poema escribimos: Todo es tan hermoso / desde que me enamoré. El tesoro también revela su amistad con su compañera de estudios Jada Pinkett Smith, a quien menciona en una carta: Jada me dijo que puede ver cuánto te amo.

Lo que más le interesó a Hatton es el tono de las letras. A diferencia de la dura personalidad pública de Shakur, las cartas revelan a un joven dulce, poético y sensible.

Definitivamente hay momentos que me hicieron sonrojar al leer las cartas; después de todo, él es un chico de 16 años, agregó. Pero es muy respetuoso. Aboga por una comunicación y unos límites claros y quiere definir las relaciones.

La subasta continúa la tendencia reciente de Sotheby’s de abrazar artículos apreciados por la cultura popular, incluida la celebración de la primera subasta de zapatillas en una de las grandes casas de subastas en julio de 2019. Christie’s subastó recientemente un par de Nike firmadas y desgastadas por el juego de Michael Jordan por un récord de 615 mil dólares.

Tomado de sinembargo.

Mantuve una conversación maravillosa con Kim al respecto, ha desvelado en una conversación con el dominical The Sunday Times. Ella me presentó incluso a su médico y me sentí tan inspirada ante su caso que decidí hacer lo mismo.

Basándose en su experiencia, la empresaria y DJ no duda en recomendar a cualquier mujer que se esté planteando recurrir a este método que se anime a dar el paso: Creo que todas deberíamos hacerlo porque te permite recuperar el control y no pensar: Dios mío, tengo que casarme.

En la actualidad, Paris mantiene una relación sentimental con el empresario Carter Reum que oficializó hace tan solo unos meses y que está convencida de que será la definitiva.

He encontrado al hombre perfecto para mí, por fin, alguien con quien quiero pasar el resto de mi vida y formar una familia, ha afirmado.

Tomado de yahoo noticias.

Al parecer ha  encontrado un nuevo filón en su polifacética carrera profesional, que hasta ahora le ha llevado a actuar, cantar, producir y crear su propia colección de maquillaje.

La celebridad ha decidido celebrar su próxima colaboración con el grupo femenino de K-pop BLACKPINK en el sencillo titulado "Ice Cream" lanzando su propio helado con la marca Serendipity, que ha llamado Cookies & Cream Remix y saldrá a la venta el próximo 28 de agosto, el mismo día que la canción. El sabor es una combinación de vainilla rosa, trozos de galleta crujiente y dulce de leche.

Para el "remix" de Cookies & Cream, quise darle un giro personal a un sabor clásico apostando por un helado de vainilla rosa, como un guiño a mis chicas de BLACKPINK y para celebrar nuestra nueva canción", ha explicado Selena en un comunicado.

Tomado de noticias yahoo.

"Ella es mi mujer, ella jamás publicaría fotos en traje de baño, (No le digan que yo lo hice), hoy he decidido publicar esta foto sin que ella lo sepa solo para decirles lo estúpidamente ORGULLOSO que me siento de ella, si ustedes creen que mi orgullo es por el espectacular cuerpo que mi esposa ha formado con tanto esfuerzo están equivocados!", así inicia su publicación el cantante, quien aclaró que no es por el cuerpo que luce su esposa, sino por el gran logro que ha obtenido.

"Mi orgullo es por que esta hermosa mujer que ven aquí ha pasado por muchos obstáculos en su vida, Mi orgullo es porque esta bellísima mujer que ven aquí que siempre ha dedicado todo su tiempo a su familia, hace un par de años, decidió dedicarle un poco de tiempo a ella misma, y solo eso, ha sido un ejemplo maravilloso para toda su familia", expresó D"Alessio.

Jorge afirma que entre todas las tareas que su esposa desempeña a diario, le reconoce el tiempo que la exactriz encontró para ella misma, "¿Cómo es que encontraste tiempo para ti amor mío? Si yo veo y aprecio cada minuto que dedicas a esta familia, ¿Cómo es que sin decirle nada a nadie nos sorprendiste tanto amor mío?".

"PERDÓNAME por no haber detenido mi mundo sólo para verte, perdóname por no haber puesto atención en cada minuto de este difícil proceso, QUE CHING*NA ERES MI AMOR, eres más de lo que un hombre como yo merezco, eres la mejor mamá de este mundo, la mejor esposa de este mundo, la mejor hermana de este mundo, la mejor amiga de este mundo y si todo eso no fuera suficiente para acabar con tu tiempo, aún así encontraste el tiempo PARA TI, para mostrarnos a todos quien eras, quien eres y todo lo que VAS A SER!", reconoció el artista ante su esposa. 

"Hoy le presumo al mundo a MI ESPOSA, que no sólo es este poema de mujer que ven en esta foto, le presumo al mundo a una mujer PLENA, una mujer dueña de SU VIDA, una mujer emprendedora y chingona, una mujer LÍDER, una mujer que me ayuda cada día a tratar de ser mi mejor versión, TE AMO REINA DE MI VIDA, te amé ayer, te amo hoy y te amaré hasta el último día de mi vida, ERES UN EJEMPLO para mi y para mis hijos, espero algún día poder provocar sólo la mitad de lo que tú provocas en mi REINA DE MI VIDA, te amo mi amor, la única razón de mi existencia es para hacerte feliz!", concluyó D"Alessio en su carta para Marichelo Puente.

Con información de El Imparcial

Esta escena tan romántica la compartió el comediante por medio de su cuenta de Instagram, en donde se puede ver un sin fin de arreglos florales y globos que adornaron la bonita sorpresa para "la mojarrita" por los 19 años que ha pasado a lado de su esposo.

Además el también actor publicó un video lleno de imágenes de recuerdo en donde sale a lado de Lucy, quien ha sido su fuiel compañera desde que decidieron unir sus vidas a traves del matrimonio.

Chaparro dedicó un mensaje de amor a su esposa en la que se mostró agradecido por todo el amor y apoyo que le ha brindado todos los años, y por ser tan entregada a su familia.

Hace 19 an?os decidi?amos unirnos en matrimonio y hoy me doy cuenta que fue lo ma?s sabio y hermoso que pude haber hecho. Te amo con todas mis fuerzas" fue parte de lo que escribió el comediante.

Los seguidores de esta pareja dejaron sus felicitaciones y muestras de cariño en los comentarios de esta publicación, y reconocieron el gran detalle que hizo el artista.

Con información de TV Notas

Tras las especulaciones con respecto al motivo que la orilló a abandonar las redes sociales, sobre todo porque esto sucedió poco después de enviar varios mensajes contra la misoginia y la violencia hacia las mujeres tras ser comparada con Belinda, la actriz volvió a mostrarse activa en Instagram, donde compartió algunas historias del nuevo tatuaje que lleva en su brazo.

Cabe señalar que este cambio en el cuerpo de la también cantante tiene un motivo especial, pues la imagen tiene el significado de amor propio, un contundente mensaje que Eiza siempre ha promovido entre sus fanáticos.

Conjuntamente, González también compartió la portada de la revista Vanity Fair dedicada a Breonna Taylor, además de algunos datos sobre el caso de Jacob Blake, un afroamericano que fue baleado por oficiales en Wisconsin, Estados Unidos. 

Tomada de El Imparcial

En su video narra cómo de camino desde su rancho, se topó con la manifestación en la carretera, ante lo cual, lejos de molestarse, aprovechó para deleitar a los campesinos con su voz y habilidad con el acordeón en señal de apoyo:

"Creo que la música es una gran herramienta para alzar la voz, y estoy muy orgullosa de los agricultores de Delicias", explicó.

La también conocida como "Reina del Acordeón", cantó el corrido de Chihuahua para los productores de la región centro y sur.

Breonna Taylor deseaba ser enfermera y en el momento en que inició la pandemia era una trabajadora esencial. Su madre relató que le insistía mucho en que se lavara las manos. Nunca se imaginó que el peligro estaba en su casa y no en su lugar de trabajo.

Breonna falleció en su departamento de Louisville (Kentucky) el 13 de marzo, después de regresar de su trabajo como técnica de emergencias médicas. La joven afroamericana recibió el impacto de ocho balas en una operación policial antidroga que genera aun muchas dudas, y la legitima lo que mucha gente cree, que hay ciudadanos bajo sospecha solo por el color de su piel.

La injusta muerte de Breonna ha enarbolado el movimiento 

El retrato, que engalana la portada de la edición, fue realizado por la artista Amy Sherald, quien también pintó a Michelle Obama para la Galería Nacional de Retratos. Taylor, de 26 años, recibió ocho disparos de muerte después de que los agentes allanaron su apartamento en un intento de arresto por drogas e intercambiaron disparos con su novio, Kenneth Walker, que estaba legalmente armado y dijo que creía que alguien estaba irrumpiendo en su casa.

La familia de Breonna Taylor presentó una demanda antes de que arrancara este malestar nacional. Es una descripción sobre una muerte injusta, un uso excesivo de fuerza y negligencia grave, según ese documento. Del relato se desprende que la operación era innecesaria y se convirtió en una redada policial fallida por mal realizada.

Dentro de la publicación, la madre de Taylor, Tamika Palmer, pintó una imagen de quién era realmente su hija, antes de hablar sobre el caos que rodeaba su asesinato y las protestas a nivel nacional que inspiró.

“Breonna quería ser enfermera. Eso era lo suyo. Pero su primer trabajo en el que trabajó fue Steak "n Shake. Tenía 15 años y trabajó allí durante algunos años durante toda la escuela”, dijo Palmer. “Y luego ella misma comenzó a trabajar con personas mayores. Y le gustaba conducir, como dije antes, así que conducía este pequeño autobús que da vueltas y recoge a las personas mayores y las lleva a lugares. Condujo eso por un tiempo. Y luego fue a hacer EMT y lo hizo, pero fue mucho. Entonces, fue a la sala de emergencias y trabajó como técnica y le encantó allí. Y su objetivo era simplemente terminar la escuela estando en la sala de emergencias y ser enfermera”.

Tomada de Vanguardia.com.mx

En el adelanto de la película puede escucharse “Something in the way”, tema musical de la banda Nirvana lanzado en 1991, que tras casi 30 años de su estreno, volvió a convertirse en un éxito de ventas en iTunes y Amazon durante este fin de semana.

Este sencillo que forma parte del disco “Nevermind”, uno de los más populares de la agrupación noventera, ocupa el puesto 19 de las 200 canciones más escuchadas de iTunes, según informa el portal Pop Vortex.

Con información de El Imparcial

Un sentimiento honesto en el calabazo del olvido, en donde interpreta a una madre que pinta su obra maestra, tiene una duración superior a las cuatro horas, siendo por ahora la cinta mexicana más larga en la historia.

Luis Bárcenas, ahora de 21 años, dirigió la cinta cuando tenía 17 años, consiguiendo para el elenco a gente como Ofelia Medina, Blanca Guerra, Hugo Stiglitz, Luis Felipe Tovar y Manuel Ojeda, contando con la colaboración de Martín Hernández, nominado al Oscar por Birdman, en diseño de sonido.

"Por ahora sólo está en una plataforma (Cinepólis Click), pero para octubre ya estará en otras "on demand" como itunes, la verdad es que ha llamado la atención", señala Bárcenas.

Durante el fin de semana recibió cerca de 200 mensajes a su cuenta de Facebook y la nota del estreno se replicó en países como Guatemala y Venezuela.

"Me han dicho que se está rentando bien, a mi me han escrito varias personas y creo, aunque no tengo los números, que no le ha ido mal", apunta.

Un sentimiento honesto en el calabazo del olvido, hecha en 35 milímetros, se rodó en marzo de 2017 y tres años después se estrenó en el marco del Festival Internacional de Cine de la UNAM (Ficunam), con la presencia de Lorenzo Lazo, su viudo. González falleció en junio de 2019 a causa de cáncer.

El realizador autodidacta recuerda que la mayoría del elenco aceptó tras leer el guión inicial de 300 páginas, pues era algo nuevo para ellos.

En su trayectoria González actuó en filmes como Deseo, donde fue productora; Las paredes hablan, al lado de Kuno Becker y Salón México, que co protagonizó Demian Bichir.

Con información de El Siglo de Torreón

Hace poco más de una década Ziggy decidió publicar un álbum pensado para niños y así fue como Family Time llegó a su repertorio y le dio un premio Grammy. Tras 11 años del lanzamiento, y bajo las circunstancias que se viven por la pandemia del covid-19, Marley está convencido que la música es un instrumento que puede ayudar a los niños a lidiar con la situación que afecta tanto a adultos como a los pequeños.

La música es algo muy importante porque ayuda a que el estrés baje y el estado de ánimo de las personas mejore, en mi caso la música me hace sentir feliz e ilumina mis días.

 Pienso que la música es, en estos tiempos en los que estamos lidiando con los efectos que está dejando la pandemia y los otros temas que cada uno ya tenía, un poco de felicidad para todos, que nos puede ayudar a tener un respiro mental de lo que está sucediendo, en general la música, es un poco ese instrumento, compartió Marley en entrevista telefónica desde Los Ángeles con Excélsior.

Es así como el músico de 51 años decidió darle continuidad a aquel trabajo y reclutó a personajes como Sheryl Crowe, Alanis Morrissette, Tom Morello, Ben Harper y Jamie Lee Curtis, así como a sus propios hijos, para darle vida a More Family Time, su nuevo disco de estudio que verá la luz en septiembre.

Este disco estuvo inspirado por mi hijo de cuatro años y fue un proceso en el que lo estuve observando y escuchando para poderme poner a escribir. Pasé mucho tiempo hablando con él y manteniéndome a su alrededor y así fue como comenzó el proceso creativo. Hacer este disco con los niños y entre familia fue inspirador, los niños también necesitan un receso del estrés y con este disco la idea es darles música para que estén felices, dijo el hijo de Bob Marley..

 Hay una canción que se llama Goo Goo Ga Ga, fue la primera que escribí para este disco y esa está completamente inspirada en él y en la forma en la que de pronto habla, también hay una canción que habla del nuevo perro que tenemos. Fue un proceso muy bueno porque la idea de tener a tus hijos en esto y que te den ese nivel de inspiración es increíble, agregó.

Si bien Marley es conocido por su reggae, para él la mezcla de diferentes sonidos y estilos es algo que puede convivir casi de manera natural en sus trabajos, especialmente en este donde la idea es que todas las personas puedan estar representadas a través de los invitados que tiene ya que, desde su opinión, todos formamos parte de una gran familia.

Ya había tenido la oportunidad de trabajar con algunos de ellos en alguna ocasión y a otros los conozco desde hace tiempo. Por ejemplo, con Tom Morello la relación es más cercana porque sus hijos van en la misma escuela que los míos, con Angelique y con Sheryl ya había trabajado anteriormente en algunas canciones.

 Cuando estaba haciendo el disco pensé en que podría invitar a diferentes personas porque al final somos familia, somos una gran familia, todos en el mundo, y en este disco no sólo quería representar a una parte con mi música, sino que con la presencia de personas tan diferentes podría abarcar más de esta familia enorme que somos todos, por eso el disco se llama More Family Time, agregó.

More Family Time, del cual ya se han desprendido dos sencillos, está conformado por 10 canciones que se podrán escuchar a través de internet, pero será la versión física del disco la cual cuente con un onceavo track en el que Jamie Lee Curtis da su voz a un cuento para niños.

Jamie Lee Curtis escribe libros para niños y en el primer disco, Family Time, ella leyó uno de sus cuentos. Somos viejos amigos y le pedí si podría compartir una de sus historias en este disco que sería un bonus track que sólo aparecerá en la versión física, lo cual sería algo especial, y ella accedió. Quise darle a la gente una razón más para comprar el disco físico y que fuera atractivo, concluyó.

El dato

More Family Time saldrá el 18 de septiembre

La versión digital tendrá 10 tracks y la física 11. Una parte de las ganancias serán donadas a U.R.G.E., organización que impulsa la educación, el desarrollo social y el bienestar de la primaria Chepstow y el campamento de One Love Youth, ambos en Jamaica

Play With Sky y Jambo son los primeros sencillos de esta producción.

Los hijos de Ziggy Marley grabaron en el estudio.

Ziggy es uno de los 11 hijos de Bob Marley.

Tomado de excelsior.

Me siento feliz y orgullosa de que hayan elegido un perfil como el mío que es muy mexicano, creo que muchas niñas y mujeres se pueden sentir muy identificadas con eso, dijo sobre la nueva producción de la afamada Carmen Armendáriz.

Fátima dará vida a Vera y asegura que algo que la llevó a aceptar el rol sin dudarlo fue la fortaleza y actualidad con la que retratan a las mujeres.

Es un personaje muy valiente, una mujer muy justa, independiente, fuerte que, a pesar de todas las adversidades que se le presentan en la historia, tiene muy claros sus objetivos y representa a la mujer actual. Es necesario ver este tipo de mujeres en la pantalla, aseveró.

Y el reto para Molina no ha sido únicamente actoral, pues ha tenido que aprender a manejar motocicleta para darle vida.

Es atrevida y aventada (lanzada): ella maneja moto y yo ya estoy en clases, estamos jugándonoslas en todo, estoy llena de moretones en la pierna pero estoy divertidísima y voy tratar de hacerlo lo mas real posible, dice.

¿Te acuerdas de mi? versiona la telenovela turca Reina de la noche(2016) y es por eso que, antes de la audición, Molina vio algunos capítulos de la versión original por lo que puede asegurar que no se trata de una copia.

Estoy leyendo todos los capítulos de esta y me doy cuenta de que está adecuada a México con situación y personajes diferentes, tiene muchos eventos interesantes con temas sociales que se están tocando en México, mencionó.

Las grabaciones de la telenovela comenzarán el 7 de septiembre y se espera que llegue a las pantallas pequeñas a finales de año en horario estelar de Las Estrellas, canal de Televisa.

Además de compartir créditos con Gabriel Soto, también protagonista, Molina trabajara con actores como Rebecca Jones, Nina Rubín, Guillermo García Cantú, entre otros.

De series nacionales al extranjero

Aunque Molina es una cara nueva para el público de las telenovelas, la actriz tiene una amplia trayectoria en series como Diablero (2018) o El Vato (2016), además estuvo nominada a un premio Ariel en el 2018 por la película Sueño en otro idioma (2011).

Ahora, está a la espera de que se estrenen dos series de televisión más en donde expandió sus fronteras profesionalmente. Se trata de "Narcos vs. Zombies", así como una producción inglesa de la que aún no puede decir mucho.

Todavía no sabemos el título real de la serie (Narcos vs. Zombie), pero es una coproducción México-Estados Unidos. Están en los últimos detalles de edición porque es una serie que lleva muchísimos efectos especiales, y más que zombies es una mutación que les va sorprender mucho, la caracterización es impresionante, contó.

Por otra parte, la actriz mexicana adelantó que también fue parte de una serie internacional de tipo futurista con los productores de Stranger Things (2016) y Black mirror (2011). Es para TMC y filmamos una serie el año pasado, nos fuimos a España, dijo.

A pesar de comenzar a abrirse puertas fuera del país, la actriz comenta que no esta en sus planes dejar de trabajar en México.

Tengo mis objetivos muy claros y siempre he dicho que quiero trabajar alrededor del mundo y en los países que se me permita, pero no quiero dejar de trabajar en México. Para mí es súper importante seguir transmitiendo historias y eso es algo que tengo muy bien platicado (hablado) con mi equipo, y por eso seguimos haciéndolo, finalizó.

Tomado de efe noticias.

Como era de esperar, los padres de la talentosa joven, el citado intérprete y la exmodelo Jaydy Michel, se han lanzado rápidamente a la sección de comentarios para dedicar hermosos halagos a su pequeña y, por supuesto, para presumir abiertamente de las alegrías que Manuela no ha dejado de brindarles desde que llegara al mundo hace ya casi dos décadas.

Me derrito contigo, mi princesa hermosa, eres bella en todos los sentidos. ¡Te amo!, ha escrito emocionada la también actriz mexicana, casada a día de hoy con el futbolista Rafa Márquez, mientras que el astro de la música, como es costumbre en él, ha compuesto un poético párrafo para expresarle todo su amor paternal.

Crece vida mía. Vive con pasión y cultiva tu mente y tu corazón... No escuches los ruidos, solo el canto pausado del tiempo recreándose en tu camino. Te amo y sigo tus pasos, callado pero atento, rezan los cariñosos consejos que le ha dirigido Alejandro, los cuales han sido muy bien recibidos. Creceré siempre a tu lado y siempre con tu ejemplo. Te amo más, ha respondido Manuela con entusiasmo.

Tomada de yahoo noticias.

Pasaron casi 20 años de su última aparición en la pantalla. Fue en la película La liga extraordinaria (2003), un relato de aventuras basado en un cómic de Alan Moore (Watchmen) y Kevin O"Neill, que fue desvalorizada por la crítica y recibida con indiferencia por el público. Fue demasiado para el amor propio de Connery, quien según propia confesión había trabajado mucho para corregir en la mesa de edición todo lo que no le había gustado. Nada de eso sirvió para encarrilar un proyecto que venía en falsa escuadra. Las diferencias entre Connery y el director Stephen Norrington se hicieron notorias.

El actor se cansó. Entre todos esos esfuerzos vanos y el escaso interés que hubo a partir de allí en convocarlo para interpretar personajes que no fuesen centrales terminaron de convencerlo. Su tiempo en el cine había terminado. Solo iba a volver si le ofrecían un papel protagónico en alguna historia que lo interesara de verdad.

Para que esa promesa dejara de cumplirse tenía que ocurrir una sola cosa. La excepción era Henry Jones, que Connery interpretó a lo grande en Indiana Jones y la última cruzada (1989), tercero de los títulos de la serie. Siempre quiso volver a ser en la pantalla el padre del héroe encarnado por Harrison Ford, pero cuando surgió esa oportunidad en 2008 con El reino de la calavera de cristal, todo quedó en la nada. Dijo que había hablado con Steven Spielberg, pero la cosa no funcionó. No era una parte muy generosa, no valía la pena volver a entrar en este mundo. Y además habían tomado la historia por una línea muy diferente, así que el padre de Indy no era tan importante. Le sugerí a Spielberg que lo mataran, que sería un mejor final para él, confesó Connery en aquel momento, sin admitir explícitamente lo que era un secreto a voces. Actor y director tuvieron fuertes desacuerdos creativos. Si algo podía sacarme del retiro, eso era una nueva aventura de Indiana Jones. Pero al final descubrí que estar retirado era mucho más divertido, reconoció más tarde en una declaración.

Después de esa negativa quedó mucho más claro que Connery tenía decidido el retiro. Lo declaró oficialmente en 2006, cuando el American Film Institute lo distinguió con el premio anual a la trayectoria. Y si todavía quedaba alguna duda, su estrecho amigo y colega Michael Caine se encargó de disiparla. "Le pregunté a Sean exactamente eso. Si pensaba volver a hacer una película. Y me dijo: No, nunca más, relató Caine al diario The Telegraph.

En ese momento se supo que la decisión ya estaba decidida desde hace tiempo. Connery había rechazado una oferta de Peter Jackson para interpretar a Gandalf en las tres películas de El señor de los anillos. Iba a recibir 10 millones de dólares por cada aparición, más el 15 por ciento del total de lo recaudado en el mundo. Estaba más interesado en disfrutar de los placeres del retiro en su mansión de las Bahamas, construida en torno de un campo de golf, uno de sus pasatiempos. Solo aceptó un reto más, ponerle voz a un personaje de la película animada Sir Billi (2012) solo porque le gustaba la historia y porque sus nietos también disfrutaban del videojuego que le dio origen.

El astro coronado por la revista People como el hombre más sexy del siglo había dejado toda su carrera atrás. Sobre todo su tiempo como James Bond, personaje que ayudó a construir desde el principio en la pantalla gracias a sus siete apariciones, la primera en El satánico Dr. No, la película que inició la aventura en el cine del agente secreto creado por Ian Fleming. Para muchos, Connery es el Bond definitivo. Otros piensan que tuvo la ventaja de haber sido su primer rostro en el cine, lo que le permitió modelarlo y darle una impronta que sus herederos tuvieron que seguir o alterar. Después de Dr. No, aparecería seis veces más en el cine como 007: De Rusia con Amour, Dedos de oro, Solo se vive dos veces, Operación trueno, Los diamantes son eternos y la película no oficial Nunca digas nunca jamás.

Sean Connery y su inolvidable James Bond

Nacido en Edimburgo el 25 de agosto de 1930 en un hogar muy humilde tuvo que hacerse literalmente desde abajo. Fue repartidor de leche, albañil, guardavidas, pulidor de ataúdes y fisiculturista antes de llegar al cine y alcanzar por primera vez el estrellato de la mano de 007. Su carrera después de James Bond fue prolongada, exitosa, lúcida y feliz, con muchos puntos altos. Entre ellos, en sucesivas etapas, aparecen El hombre que sería rey (de John Huston, junto a Caine), La caza al Octubre Rojo, El nombre de la rosa y Los intocables, que le daría en 1987 su primer y único Oscar, en este caso como mejor actor de reparto. También fue su única nominación. Hubo muchísimo más en una trayectoria magnífica.

Sean Connery y Micheline Roquebrune, la mujer que logró dominar al galán

Hombre de temperamento fuerte como su voz de profundo acento escocés, sintió con el tiempo que los interlocutores que encontraba en la industria no hablaban su mismo idioma. Estoy cansado de los idiotas que viven ampliando la brecha entre la gente que sabe cómo hacer películas y la gente que debe darle luz verde a cada proyecto, dijo cuando sentía más ganas de dejar el cine que sentirse atraído por nuevos proyectos. Rescataba de ese sombrío panorama, caracterizado por las secuelas y las remakes que jamás lo atraían, a George Clooney, Sean Penn y Steven Soderbergh. Curiosamente, nunca trabajó con ninguno de los tres.

Fuera de los sets, Connery tomó conciencia a la fuerza de lo que significa el cambio de época. En 1965, durante una entrevista con Playboy, dijo: "No creo que haya algo particularmente equivocado en pegarle a una mujer, si bien no recomiendo para nada hacerlo del mismo modo que a un hombre". Y en 1993, conversando con Vanity Fair, fue todavía más lejos al señalar que hay mujeres que en medio de una discusión con un hombre "están buscando una bofetada". De allí en adelante, el actor se cansó de justificarse diciendo que esas declaraciones fueron tomadas fuera de contexto, hasta que en 2006 se conoció la autobiografía de la actriz Diane Cilento, que fue su esposa entre 1962 y 1973. De la unión nació el único hijo de Connery, Jason. En ese libro, Cilento confesó haber sido abusada "física y mentalmente" por el actor, que luego desmintió reiteradamente esa denuncia. Poco después declaró que bajo ninguna circunstancia se justifica ni el mínimo abuso hacia una mujer. Esas idas y venidas aparecen en todas las biografías del actor, que volvió a casarse en 1975 con la artista plástica Micheline Roquebrune, nacida en Marruecos de familia francesa un año antes que Connery. Desde entonces ambos viven juntos.

La autobiografía de Connery, publicada en 2008, es más un acercamiento desde su mirada a la historia y a la identidad de Escocia que un recorrido exhaustivo por la vida artística de su autor. Si bien insiste allí en que el máximo anhelo de su vida es llegar a ser testigo de la soñada independencia de su tierra natal, algunos militantes del Partido Nacionalista Escocés le siguen reprochando cierta falta de compromiso expreso a sus palabras. Connery no estuvo presente en los momentos decisivos de las campañas por el referéndum independentista. Suele afirmarse entre ellos que Connery es un representante genuino de lo que en el Reino Unido se conoce como tax exile, en alusión a aquellas personas que decidieron voluntariamente dejar las islas y mudarse a otro país para dejar de pagar el impuesto a las ganancias.

En Bahamas, Connery vive alejado de esas preocupaciones. También tomó considerable distancia del problema fiscal que en un momento se le presentó con las autoridades españolas cuando tenía una residencia en Marbella y los funcionarios locales llegaron a imputarlo por presunta evasión. Hoy se deja ver muy poco. Apenas algunas apariciones registradas por los paparazzi mientras se lo veía caminando con alguna dificultad y apoyado en un bastón por las calles de Nueva York, o en las gradas del estadio de tenis de Flushing Meadows presenciando algún partido del Abierto de los Estados Unidos junto a su esposa.

Su última declaración pública se conoció en septiembre de 2019, luego del devastador paso del huracán Dorian sobre las Bahamas, con un saldo de muerte y destrucción. Connery y su esposa optaron por no evacuarse y resistieron el embate de Dorian sin mayores consecuencias. Mi esposa y yo estamos bien -respondió en ese momento a la consulta de The Daily Mail-. Tuvimos suerte en comparación con muchos otros y los daños fueron pocos. Nos preparamos para la tormenta, no elegimos otras opciones y sabíamos lo que teníamos que hacer. Fue todo un desafío de la vida real, propio de una película. Pero hoy, para Sean Connery, el cine es nada más que un grato recuerdo.

Tomado de la nación.

La edición número 19 de Macabro se transformó este 2020 debido a la pandemia. El vivirlo de forma presencial tendrá esperar un poco más, a pesar de ello, el Festival llegará a mayor territorio a través de diferentes canales como la plataforma FilminLatino, Canal 22, TV UNAM y Radio UNAM, y de forma totalmente gratuita con títulos que emocionarán sobre todo a los amantes del género oscuro desde casa.

Macabro es el primer festival de cine de género, esto quiere decir de terror, de ciencia ficción, fantástico, de este país. Fue fundado en 2002, ya con esta edición prácticamente tenemos 19 años de realización continua. Es un festival que se enfoca en la difusión del terror independiente, pasamos películas de bajo presupuesto, películas que normalmente no llegan a las salas comerciales y que encuentran en los festivales una vía para que puedan ser vistas por el público general, cuenta Edna Campos Tenorio, directora general y fundadora de Macabro en entrevista con SinEmbargo.

Cada edición, el equipo del Festival se da a la tarea de crear retrospectivas, revisar la obra de maestros del cine de terror y de darle una nueva difusión a cintas de género que, como recalca Edna Campos, son importantes pero en su tiempo no recibieron la atención adecuada y terminaron por convertirse en cintas de culto.

Ahora, a partir de este martes, Macabro llega con 70 títulos, entre largometrajes y cortometrajes. De la cifra anterior 69 estarán disponibles con libre acceso en FilminLatino, dando pie al debut del festival de manera online, haciendo temporalmente a un lado las 18 sedes de la Ciudad de México donde se vivía el evento, y ahora con una nueva idea que lo reinventa específicamente para esta ventana y que permitirá más acceso a éste.

Prácticamente lo va a poder disfrutar todo el país accediendo a la plataforma FilminLatino. También viendo la señal de Canal 22, la de TV UNAM, escuchando también la señal de Radio UNAM.

¿Qué trae macabro 2020?

La singular edición 19 trae consigo muchas sorpresas: Una diversa muestra de cine de género contemporáneo, títulos iberoamericanos e internacionales, un homenaje a la escritora Amparo Dávila y una gran función de clausura para celebrar los 100 años del filme El Gabinete del Doctor Caligari.

Como mencionamos anteriormente, ahora los espectadores de este festival deberán navegar por los diferentes canales de FilminLatino, el Canal 22, TV UNAM, Radio UNAM, las redes y la página oficial para disfrutar de sus contenidos.

La selección oficial en la plataforma del Imcine se podrá disfrutar las 24 horas de los cinco días del evento y contiene filmes de India, Bélgica, Finlandia, Eslovenia y Estados Unidos, por mencionar algunos.

Tenemos películas de las dos categorías que son de las selección iberoamericana y la selección internacional. Películas contemporáneas de producciones de 2019-2020 y que vienen de todo el mundo. Lo que me gusta mucho es que hay una gran diversidad, tanto en los temas, como en los países.

El terror hecho México también estará presente con El esqueleto de la Señora Morales de Rogelio A. Gonzáles, a 60 años de su estreno. Esta cinta estarla disponible el 27 de agosto a las 22:00 horas por el Canal 22.

Siguiendo con los homenajes, Amparo Dávila, narradora de insólitas historias y fallecida el pasado 18 de abril, será reconocida con podcats a través de cuatro de sus textos: El Huésped, Alta Cocina, El Espejo y La Casa Nueva. Los cuentos, realizados con Radio UNAM, están disponibles en la página del festival.

Tomado de sinembargo.

La usuaria Karla Zamudio compartió hace tres días un clip en el que se ve a Amaya con un corte del número uno y una camisa. Además de todo hace habla como si estuviera en los zapatos de su personaje.

"¿Qué pasa, Jaime? Qué onda, compa. Aquí ando con tu mujer. ¿Por qué la dejas sola? Si yo fuera tú, no la dejaría sola porque ¿qué pasión? Mira, aquí andamos juntos. Camarón que se duerme", dice la estrella de televisión.

El clip ya cuenta con más de 325 mil reproducciones en la red social, y es que la desaparición del actor de las pantallas ha causado mucha incertidumbre sobre lo que ha pasado con él.

Y aunque el video fue publicado hace tres se desconoce cuándo fue tomado el video.

Su aparición en la séptima temporada El Señor de los Cielos fue la última vez que Rafael Amaya estuvo en la pantalla chica y desde entonces nada se ha sabido de él, pues también tomó distancia de redes sociales.

El año pasado, previo al estreno de esa parte de la serie, se señaló en un comunicado: "En esta nueva temporada "Aurelio Casillas" se ha entregado a las autoridades para evitar caer en manos de la ley mexicana".

"Cuando está a punto de ser trasladado a la corte para escuchar sus cargos, su familia ha preparado una sorpresa que nadie espera", se añadió en el informe.

Rafael Amaya nació el 28 de febrero de 1977 en Hermosillo, Sonora. La serie que lo llevó al éxito también contó con las actuaciones de Fernanda Castillo, Carmen Aub y Mauricio Ochmann, entre otros.

Tomada de El Siglo de Torreón

Desde que inició el confinamiento por la pandemia del nuevo coronavirus, la agrupación originaria de California compartió semanalmente varias de las presentaciones que ha ofrecido alrededor del mundo.

Y para el último del #MetallicaMondays, que será el número 23, mostrarán cuando estuvieron en México hace tres años.

A través de su cuenta de Instagram dieron a conocer que subirán el concierto que hicieron el pasado 3 de marzo de 2017 en el Foro Sol, el cual tuvo lleno total.

El show se transmitirá a las 19 horas de la Ciudad de México. Sin embargo, para quien no pueda conectarse a esa hora podrá verlo después en su canal oficial de YouTube, donde están las demás presentaciones.

Con información de Excélsior

Según información de Variety, en The CW se está desarrollando un ‘live action’ de la clásica caricatura de Cartoon Network. En esta versión actualizada, las superheroínas titulares ahora son veinteañeras desilusionadas que resienten haber perdido su infancia en la lucha contra el crimen.

El proyecto proviene de los escritores y productores ejecutivos Heather Regnier y Diablo Cody. Greg Berlanti, Sarah Schechter y David Madden serán productores ejecutivos a través de Berlanti Productions. Warner Bros. Television producirá.

Las "Chicas Superpoderosas" originales fueron creadas por Craig McCracken. En esa serie, el profesor Utonium creó accidentalmente el súper equipo de Blossom, Bubbles y Buttercup en edad de escuela primaria combinando azúcar, especias y todo lo bueno con el misterioso Chemical X. El programa duró seis temporadas y 78 episodios entre 1998 y 2005. "The Powerpuff Girls Movie" se lanzó en 2002, mientras que una serie animada reiniciada comenzó a transmitirse en Cartoon Network en 2016.

Tomada de El Imparcial